JUEVES DE APARIENCIAS

     Las localizaciones en el cine no corresponden muchas veces con el sitio al que se quiere representar, pero ya sabemos que la ficción no es el reflejo de la realidad. Sin embargo, en el vídeo que nos ocupa hoy el gato por liebre es tan descarado que no nos queda más remedio que echarnos unas risas y disfrutar de esta fantasía "made in Bollywood". Se trata de uno de los temas incluidos en la película "Mersal" (Atlee Kumar, 2017), un pelotazo en lengua tamil que se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine en dicho idioma y hasta tuvo su correspondiente distribución internacional.

    Parte de la película desarrolla su acción en la ciudad de París, pero a sus productores debía parecerles complicado y caro desplazar allí al equipo y sustituyeron las calles de la capital francesa por las de la ciudad polaca de Gdansk, que se parecen tanto entre ellas como las de Nueva Delhi a las de Nueva York. Lástima que no vais a encontrar la Torre Eiffel, pero a cambio podréis disfrutar de los bailes indios y de la preciosa ciudad báltica. La música pues no es mucho mi estilo, pero el vídeo me hace gracia y me divierte, ¡oh là là!

- B.S.O. MERSAL: "MACHO" DIR: ATLEE KUMAR

MIÉRCOLES EN MÉXICO

     Hay ciudades que han servido tradicionalmente como escenario principal de variados vídeoclips, como por ejemplo Nueva York, de la que hablábamos ayer, París, Londres o Tokio, entre otras. Sin embargo, existe una tendencia a utilizar nuevas localizaciones, bien por su exotismo, las facilidades que proporcionan para el rodaje, el menor gasto presupuestario o simplemente por no utilizar siempre las mismas. Es así como ciudades de América Latina, Asia o Europa del Este han comenzado a utilizarse cada vez más como platós de rodaje, permitiendo así una ambientación más variada e interesante. De entre todas ellas, una de las más presentes es México DF, bien por su situación tan cercana a Estados Unidos, por ser una de las más importantes de América, por su colorido y peculiar paisaje o por el enorme mercado musical que es México y la cantidad de grupos que allí recalan en sus giras, aprovechándose de la parada para rodar sus vídeos.

     Es el caso del grupo canadiense Metric, que utiliza la historia de una búsqueda por parte de un extravagante protagonista para mostrar las calles, mercados, lugares emblemáticos y gentes de la ciudad e ilustrar así uno de los singles de su quinto álbum de estudio, "Synthetica" (2012). Lo bueno de este tipo de urbes es que no son tan idílicas y monumentales como algunas ciudades museo europeas, por lo que su imagen no se ve reducida al tópico y típico sitio emblemático y turístico, sino que se puede aprovechar además para mostrar la situación de la gente y sus costumbres. ¡A mi desde luego me dan unas ganas locas de ir!

- METRIC: "LOST KITTEN" DIR: SAMMY RAWAL

MARTES EN NUEVA YORK

     El vídeo de hoy es un icono del género, uno de esos trabajos que dejan huella y que engrandecen la carrera de un artista, la del intérprete y la del realizador. El tema es una de esas maravillas que la islandesa Björk incluyó en su primer disco, "Debut"(1993), y concretamente el cuarto single que se extrajo del mismo. En mi opinión, una de las mejores canciones que nos ha dejado, y eso a pesar de que la versión utilizada para el vídeo no es la original incluida en el disco, sino el remix menos bailable que hizo de ella Fluke.

     Una idea tan sencilla como es montar a la cantante en un tráiler de camión y pasearla en él por las calles de Nueva York, contribuyó a que empezase a sonar su nombre en Estados Unidos  y al reconocimiento del director por su brillante idea y sobre todo ejecución. Stéphane Sednaoui, el realizador, fotógrafo, productor y actor francés, había ya realizado trabajos para artistas de renombre como Red Hot Chili Peppers, U2, Madonna o The Smashing Pumpkins, entre otros, pero gracias a este vídeo que hacía también protagonista a la ciudad, sus barrios y su tráfico, recibió el espaldarazo definitivo para desarrollar una de las carreras más interesantes en el mundo del vídeo musical. ¡A nosotros nos viene fenomenal para incluir en este monográfico de escenarios, localizaciones y ciudades como elemento fundamental del discurso narrativo! Podéis ver más vídeos de ambos poniendo su nombre en el buscador, ¡arte del clip!

- BJÖRK: "BIG TIME SENSUALITY" DIR: STÉPHANE SEDNAOUI

LUNES DE TURISMO

     El vídeo de hoy es un ejemplo perfecto de otro subgénero del vídeoclip en el que predominan las localizaciones, elegidas algunas por la relación con la canción, otras por su excelente patrimonio artístico, por su ambiente, por promoción turística o simplemente porque los artistas pasaban por allí. En cualquier caso, nos encontramos habitualmente con este tipo de trabajos donde el lugar que sirve de escenario principal se convierte en un protagonista más y nos invita a conocerlo en profundidad, las muestras son variadas y abundantes por lo que esta semana la dedicaremos de manera temática a conocer mundo gracias a la unión de la imagen y la música, ¡coged las maletas!

     Eso es precisamente lo que ha hecho el dúo de Los Angeles Poolside, formado por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise, que se aprovechan de unos de los temas de su ya lejano último álbum, "Heat" (2017), para viajar a Cuba y La Habana. Tal y como ellos mismos explican, tenían la necesidad de acercarse y sumergirse en la esencia paisajística, artística, humana y sobre todo musical de ese lugar que estando tan cerca tenían vetado. El resultado les ha quedado probablemente un poco idealizado, pero parece que es el reflejo exacto de lo que sintieron en el viaje, una sensación que queda retratada de manera maravillosa y que invita a acercarse a este precioso rincón del mundo. Podéis ver otro par de excelentes vídeos del grupo pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana viajera!

- POOLSIDE: "EVERYTHING GOES" DIR: BRENT BISHOP Y GREGORY TUZIN

DOMINGO OSCURO

     Desde la fría Islandia nos llega la oscuridad musical y también visual del trío femenino Kælan Mikla, que acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Nótt eftir nótt". Ellas cantan en su idioma original y se las reconoce su pasión por los sonidos de la post-punk, la coldwave y el dark-synth. El vídeo tampoco podría ser más oscuro, supongo que los días no deben ser muy largos en su isla en esta temporada. ¡Disfrutad de nuestro sol mientras podáis!

- KÆLAN MIKLA: "DRAUMADÍS" DIR: LOGI HILMARSSON

SÁBADO EN NEGATIVO

     Parece que "Dear Tommy", el mil veces anunciado y pospuesto futuro álbum de la banda estadounidense Chromatics, sigue resistiéndose. Afortunadamente de vez en cuando el grupo deja caer temazos tan bonitos e interesantes como el que acaban de publicar. También han anunciado gira en su país y no se sabe si será el empujón definitivo que le obligue a dar a luz a su nuevo disco, ¡lo esperamos con ansia! Eso sí, en los vídeos no innovan demasiado, podéis comprobarlo pinchando aquí, aquí y aquí.

- CHROMATICS: "TIME RIDER" DIR: CHROMATICS

VIERNES DE DESPARRAME

     Poco se puede contar de Stephen Puth además de que es hermano de uno de los cantantes más de moda en Estados Unidos, Charlie Puth. Bueno también que ha aparecido cantando en alguna ocasión con él de manera amateur y que acaba de debutar con su primer single de manera profesional. Yo, sinceramente, no tenía conocimiento de ninguno de los dos, pero me llamó la atención la grave voz de este joven y el tema tampoco me disgusta, ¡habrá que estar pendiente de sus pasos!

     En el vídeo de este debut se cuela con sus coleguitas en una casa de lujo aprovechando la ausencia de sus dueños. La verdad es que la fiesta que se organizan da un poquito de envidia, pero sorprende la facilidad para meterse en la casa, no creo que sea tan sencillo. En cualquier caso, un tema ideal para empezar el fin de semana, ¡aunque montaros la fiesta en vuestro propio espacio, no vaya a ser que tengamos un disgusto policial!

- STEPHEN PUTH: "SEXUAL VIBE" DIR: ALLY PANKIW

JUEVES DE EXPERIMENTOS

     La banda formada en Oxford Foals no deja de recibir elogios y parabienes de crítica y público con cada uno de sus lanzamientos. Desde 2008, fecha en la que publicaron su debut "Antidotes", sus nuevas entregas han sido puntuales cada dos o tres años y cuentan en su haber con otros tres álbumes de estudio más. El quinto de ellos, "Everything Not Saved Will Be Lost", estará dividido en dos partes, la primera se publicará el próximo 8 de marzo y la segunda tendrá que esperar al otoño. Parece que su principal baza son los enérgicos y hasta alguna vez problemáticos conciertos y como no podría ser de otra manera estarán presentando en una gira mundial extensísima este nuevo trabajo, en nuestro país de momento están confirmados en el Cruïlla de Barcelona y el Low en Benidorm, ambos en el mes de julio.

     El single de presentación ha contado con la producción de Canada y la realización de Albert Moya, que nos cuenta una historia de toques surrealistas, simbólicos y distópicos protagonizada por dos excelentes actores, la francesa Christa Téret y el británico Isaac Hempstead Wright, conocido por su papel de Bran Stark en la serie "Juego de Tronos". Ambos se convertirán en conejillos de indias de un entorno hostil y extraño dirigido por una oligarquía y serán sometidos a distintas pruebas físicas y mentales con un fuerte componente metafórico. ¡Otro nuevo logro de la productora catalana!

- FOALS: "EXITS" DIR: ALBERT MOYA

MIÉRCOLES NOCTURNO

     ¿Qué os voy a contar ya que no haya dicho del dúo formado por Marta y Sergio, Nos Miran? Bueno, tal vez que, en mi opinión, es una de las grandes promesas del electropop de nuestro país, ese género algo denostado en la actualidad, fundamentalmente en el ámbito comercial, que sin embargo posee una buena y nutrida representación de artistas que andan siempre transitando por los ambientes más underground. Se me vienen un montón de nombres a la cabeza, pero seguro que los amantes del género tenéis los vuestros propios. ¡A lo que íbamos!, con tan solo dos EP's, "Humo" y "Contigo", publicados en 2018 por el sello Elefant Records, el grupo ha levantado muy buenas expectativas y sus sencillas y pegadizas canciones de pop electrónico merecen una buena escucha y una mejor difusión, ¡ojalá se hiciesen virales!

     Su nuevo vídeo pertenece al tema que abre el segundo de los citados EP's y de nuevo vuelve a estar dirigido por Antonio Máiquez, su realizador habitual, aunque en esta ocasión lo que en sus anteriores trabajos era luminosidad mediterránea, sol y también blanco níveo, se transforma en noche y luz artificial estratégicamente colocada, realzando así el tono crepuscular de esta preciosa canción. Esperamos muchos más éxitos, pero mientras disfrutemos de los que ya tienen pinchando aquí, aquí y aquí, o este junto a Salvador Tóxico que podéis volver a ver pinchando aquí, ¡seguro que no os arrepentís!

- NOS MIRAN: "MIENTRAS BAILO" DIR: ANTONIO MÁIQUEZ

MARTES POST-PUNK

     Si hay algún grupo al que merece colocársele la etiqueta de ese género tan amplio y cajón de sastre que es el post-punk, sería sin duda Public Image Ltd, también conocidos como PiL, el grupo creado por John Lydon tras su marcha de una de las bandas fundamentales del punk, Sex Pistols, y junto al guitarrista Keith Levene, anteriormente también en otra de las imprescindibles del género, The Clash. Con ese pedigrí su intención era, sin embargo, la de abandonar la crudeza musical de dichos grupos y experimentar y fusionar con otros estilos, con la música electrónica o el pop, e incluso con la world music y el reggae. Su carrera se inició en 1978 y se mantuvo activa hasta 1992, aunque como tantos otros grupos y con el empeño de Lydon después de una reunión para actuar en directo en 2009, volverían a publicar material inédito, el álbum "This is PiL" (2012) y el último por el momento, "What the World Needs Now..." (2015).

     Su mayor éxito en las listas y tema icónico es mi preferido de su trayectoria y el elegido para ilustrar esta entrada. Pertenece a su cuarto álbum, "This Is What You Want..., This Is What You Get" (1984) y fue presentado junto a este vídeo rodado en el área Century City de Los Angeles, aunque a primera vista las torres gemelas diseñadas por el arquitecto japonés Minoru Yamasaki podrían confundirse con la madrileña Torre Picasso, ideada por el mismo arquitecto. El vídeo, al igual que la canción, destilan ironía y desparpajo, algo que nunca le falto al líder de la banda, ¡cantemos canciones de no amor!

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Public_Image_Ltd.

El género: https://es.wikipedia.org/wiki/Pospunk

- PUBLIC IMAGE LTD.: "THIS IS NOT A LOVE SONG" DIR: ???