Pablo Díaz-Reixa, alias El Guincho, vuelve a colaborar con la productora Canada para reeditar el éxito, las alegrías y la proyección internacional que les dieron a ambos el vídeo de Bombay, qué podéis recordar pinchando aquí. Su nuevo trabajo "HiperAsia" se publicará en breve y aunque a mi este segundo adelanto junto a la Mala Rodríguez no me emociona demasiado, el vídeo es una gozada que sigue demostrando la imaginación y el saber hacer de la productora catalana, ahora metida además a los efectos especiales. ¡Surrealismo de pandilleros!
- EL GUINCHO CON LA MALA RODRÍGUEZ: "COMIX" DIR: CANADA
Ester Ideskog, alias Vanbot, es otra de esas rubias suecas dadas al electropop que invaden la escena de su país y del entorno nórdico. No es una recién llegada, ya publicó su primer álbum homónimo en 2011, y el año pasado en mayo publicaba el segundo, "Perfect Storm". Aunque no puede destacarse su originalidad, sus temas son correctos, bien producidos y alguno, como el que no ocupa, pegadizos.
El vídeo es una de esas obras sencillas realizadas con fondo negro, un poquito de humo por aquí, una buena iluminación principalmente en contraluz por allí, y una rubia guapa bailando vestida de manera extravagante para completar el conjunto, ¡a mi me gusta!
- VANBOT: "THE WAY YOU SAY IT" DIR: JONAS HONG SOO ERIKSSON
Valentino Khan es un productor y DJ de Los Angeles que ha conseguido colocar el tema que nos ocupa en el primer puesto de la lista que indica que canción ha sido más pinchada por los DJ's de todo el mundo. Yo como no voy demasiado a la disco últimamente pues no la había oído y sinceramente tampoco me parece para tanto, aunque no me disgusta. El caso es que este músico parece estar de moda entre lo más granado de la escena dance internacional y las estrellas de la música estadounidense se pirran por la mezcla que practica entre el hip-hop y la música electrónica. Entre todas ellas nombres como Major Laze, Skrillex, Diplo, Steve Aoki, y un sinfín de artistas que han apostado por él, bien para que les produzca, les realice remixes o simplemente pinchando su música.
Lo que más me interesa realmente es el vídeo realizado por nuestro viejo amigo Ian Pons Jewell, una visión peculiar de la ciudad de Tokio y de sus locales más canallas. No, no hablo de clubs de moda, toda la acción transcurre en un bar tradicional de los que pueblan las concurridas calles de la capital japonesa. Parece que han echado algo en la sopa de miso, porque su protagonista vivirá una experiencia alucinógena difícil de creer, aunque ya sabéis, lo que no pase en las calles de Tokio... Bien realizado, con un ritmo totalmente adecuado al tema y con bastante gracia e imaginación, ¡bravo Ian! Cuidado con donde os metéis el finde.
- VALENTINO KHAN: "DEEP DOWN LOW" DIR: IAN PONS JEWELL
A falta de material nuevo que promocionar, los chicos del dúo de Seattle Odesza tiran de un tema incluido en su segundo álbum, "In Return", publicado en septiembre de 2014, ¡un año y medio ya! Lo importante es, en cualquier caso, que el producto sea interesante y esta delicada balada, interpretada a las voces por la cantante Zira, lo es. El recorrido de un álbum depende de numerosos factores, tanto personales como profesionales, y considero una buena técnica estas publicaciones tardías para mantener la expectación del público ante nuevos trabajos, permitiendo a un grupo o solista tomarse con más tranquilidad la elaboración de ese material sin caer en el olvido.
Si además se presenta con un vídeo de la calidad del que nos ocupa, pues más atractivo todavía. Se trata de un paseo por la historia en poco más de cuatro minutos y medio, haciendo un repaso por distintos personajes, muchos de ellos anónimos, que han marcado la evolución del ser humano y forman parte de hitos históricos e incluso mitos tradicionales. Todo ello contado con un ritmo narrativo impecable, una fotografía en blanco y negro brillante y unas actuaciones actorales intensas y emotivas. Podéis ver otro de los vídeos de la banda, muy interesante también por cierto, pinchando aquí.
La última vez que hable de New Order todavía no habían publicado el excelente "Music Complete", el álbum que nos ha devuelto la esperanza a los fans de la banda de que todavía, y a pesar de lo irregular de sus últimos trabajos, son capaces de crear obras de gran calidad y demostrar lo grandes que han sido y que pueden seguir siendo. Sin duda alguna podríamos aplicar la máxima de "el que tuvo retuvo", pero es que además el disco es un trabajo brillante, complejo y perfectamente diseñado, por lo que probablemente sea, en mi opinión, el mejor álbum de 2015. Ya se que no soy objetivo y es posible que mi pasión por el grupo obnubile mi criterio, pero he disfrutado tanto escuchándolo que tendréis que perdonarme la licencia.
Parecía bastante obvio que tras "Restless" y "Plastic" el single más oportuno tendría que ser el que ha sido, "Tutti Frutti", una canción controvertida que homenajea y se inspira en el denostado género italo-disco, que ellos hacen grande con la incuestionable colaboración de La Roux. El vídeo, interpretado magistralmente por el actor italiano Ricky Tognazzi, narra la retirada forzosa a causa de la edad de una estrella de la televisión, y a pesar del colorido y las luces, transmite a la perfección toda la tristeza y melancolía que debe suponer un hecho así para la persona que lo sufre. Afortunadamente ellos hacen de la madurez un grado, y espero que sepan aprovechar el tirón de esta triunfal vuelta para seguir entregando trabajos tan maravillosos como el que nos han regalado. Podéis ver una buena colección de vídeos de los de Manchester pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, ¡a disfrutar!
En plena efervescencia electroclash, a finales de los años noventa, surgió un proyecto muy interesante en la ciudad de Múnich. Me refiero al trío Chicks On Speed, formado por la neoyorquina Melissa Logan y la australiana Alex Murray-Leslie, ambas estudiantes de la Escuela de Bellas Artes, a las que se uniría posteriormente la muniquesa Kiki Moorse, que formó parte del grupo hasta 2006. Aunque enmarcadas en el citado género musical, en mi opinión creo que su obra trascendió en muchos aspectos, convirtiéndose en auténticas agitadoras culturales y sociales. Ellas organizaban fiestas, hacían performances, diseñaban moda y tejidos, arte gráfico, crearon su propio sello discográfico, y todo lo que se os pueda ocurrir. A pesar de que siguen en activo y experimentando siempre, yo las había perdido la pista hace tiempo, pero nunca podré olvidarme de sus dos primeros álbumes, "Chicks On Speed Will Save Us All!" (2000) y "99 Cents" (2003), un par de auténticos compendios de canciones divertidas, transgresoras e irresistibles para el baile.
He elegido uno de sus primeros singles porque ayer hablaba en las redes, en referencia al vídeo que puse de Grimes, del uso indiscriminado del autotune, un procesador de audio muy utilizado para enmascarar defectos vocales y que también sirve para producir esas voces de ardilla, como las de Chip y Chop, que tanto se estilan entre las divas del pop últimamente. Cuando escuchéis esta canción sabréis perfectamente a que me refiero, aunque para mi el uso aquí está totalmente justificado y es parte de su gracia. El vídeo también es un ejemplo perfecto de la actitud, la creatividad, la estética y el "do it yourself" que caracterizaban al grupo, que ha influido más de lo que creemos y es referente incuestionable de proyectos posteriores.
Parece que a pesar de las dificultades compositivas y creativas surgidas en la gestación del cuarto álbum de la canadiense Caroline Boucher, aka Grimes, ha conseguido finalmente la aprobación de crítica y público. "Art Angels" (2015) es el trabajo con que finalmente su genialidad comienza a reconocerse y ella sigue promocionándolo con este nuevo single, acercándose un poco más al mundo de las estrellas pop, ese en el que debería estar hace tiempo.
En esta nueva propuesta vuelve a provocar con su visión estética llena de sangre, vestidos y maquillajes imposibles, y ahora también coreografías enloquecidas. Uno de sus méritos más destacables es que ella sigue participando activamente en todo el proceso compositivo, tanto musical como visual, y dirige de nuevo este videoclip que desde luego no deja indiferente. A mi siempre me ha parecido una artista genial y podéis constatarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!
Acabamos la semana temática con la música del japonés Shugo Tokumaru, conocido por la cantidad de instrumentos que toca en sus actuaciones en directo, ¡hasta 100 diferentes! Esta canción al menos no me emociona demasiado pero si su vídeo, una virguería realizada por los polacos Kijek/Adamski en stop motion que no podía dejar de reseñar en esta monografía dedicada a la animación geométrica y sus múltiples aplicaciones en el género. ¡Espero que hayáis disfrutado con ella!
El escocés Steve Mason fue uno de los fundadores de la banda The Beta Band y desde que se disolvió, su vida, su carrera y también sus canciones han estado marcadas por la depresión. Este hecho tampoco le ha impedido seguir produciendo y componiendo, tanto bajo los seudónimos de King Biscuit Time y Black Affair, como con su propio nombre.
Ahora está a punto de publicar un nuevo álbum, "Meet The Humans", y este el vídeo del tema que lo adelanta, una preciosa obra de animación cargada de simbolismo donde la alienación del ser humano en la tierra queda patente frente a la liberación que supone el universo infinito. ¡Puro existencialismo!
No es la primera vez que hablo del músico y productor londinense afincado en Berlín George FitzGerald. Su electrónica minimalista es de esas ideales para bailar en tu salón cuando nadie te ve, o para hacerlo en el cosmos, rodeado de estrellas. Su debut, "Fading Love", se publicó en la primavera de 2015 y aunque paso bastante desapercibido, es una gozada tech que merece la pena redescubrir. En esta ocasión colabora con el vocalista Lawrence Hart, que aparece en varios cortes del citado disco para añadir emotividad, sentimiento y también oscuridad.
El vídeo recoge a la perfección todo ese ambiente que rodea la música de este excelente artista. El cubo y la pirámide son esas dos figuras geométricas cargadas de simbolismo y espiritualidad que muchas civilizaciones a lo largo de la historia han llenado de significado, una gran parte todavía por descifrar. También son un referente cósmico y ahí es precisamente a donde nos lleva este sencillo pero apropiado vídeo, al espacio y su inmensidad. Si os sabe a poco podéis ver otro par de vídeos pinchando aquí y aquí, y si no esperar a mañana o al domingo que todavía quedan un par de vídeos animados. ¡Feliz finde!
- GEORGE FITZGERALD FEAT. LAWRENCE HART: "CRYSTALLISE" DIR: JOE MORTIMER
