El nuevo supergrupo estadounidense MIEN, formado por integrantes de los grupos The Horrors, The Black Angels, Elephant Stone y The Earlies, publicaba la primavera pasada su debut homónimo cargado de rock psicodélico. Para su último single y videoclip han contado con la maestría visual de uno de nuestros directores patrios favoritos, Juanma Carrillo, que se con su destreza habitual nos narra un extraño e intrigante casting donde lo menos importante será encontrar el papel o el trabajo de tu vida. ¡Cuidado con los móviles que atacan!
- MIEN: "(I'M TIRED OF...) WESTERN SHOUTING" DIR: JUANMA CARRILLO
Aprovechando que, si los hados no se oponen, esta tarde disfrutaré de su música en directo, hablamos del nuevo vídeo del imparable Joe Crepúsculo, que está a punto de celebrar su décimo aniversario y sus diez discos en este incierto pero satisfactorio mundo musical. Tamaño acontecimiento tendrá su propio álbum de éxitos compuestos a lo largo de este tiempo y que como no podría ser de otra manera se llamará "10". El único tema nuevo es este que presenta el álbum, que viene acompañado de un estupendo videoclip rodado en plano secuencia que nos muestra al cantante y a una buena pandilla de amigos de los que se ha rodeado para la ocasión. ¡Por muchos años más querido Joe!
Otra de las buenas noticias de esta temporada ha sido la publicación de nuevo álbum del grupo islandés GusGus, bueno o de lo que queda de ellos, que van dejando componentes por el camino con una facilidad pasmosa. El disco recién publicado y décimo de su carrera, "Lies Are More Flexible", viene firmado ya solo como dúo, Daniel Ágúst y Birgir Þórarinsson, aunque en los dos singles extraídos del mismo han contado con la colaboración a los coros del ya omnipresente John Grant, que sinceramente no se de donde saca el tiempo para toda esa actividad.
Su nuevo vídeo nos trae una buena colección de imágenes para disfrutar de la sensualidad y la sexualidad este fin de semana, con una fotografía donde predomina el rojo pasión aunque también el azul helador. El grupo ha tenido que explicar en los comentarios del propio vídeo su significado, aclarando que el amor hay que vivirlo y realizarse en él de manera tranquila y en tu propio ser, no observando y calentándote con las peripecias sexuales de los demás, que es lo que hace en realidad el protagonista del mismo. Yo por si acaso me apunto también al "voyeurismo", que no creo que me vuelva loco con tanto deseo, ¿o sí? Podéis ver otro montón de vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí,aquí, aquí y aquí.
- GUSGUS: "DON'T KNOW HOW TO LOVE" DIR: ELLEN LOFTS, ANDRI HARALDSSON Y BALTASAR BREKI SAMPER
La vuelta después de siete años del grupo de Liverpool Ladytron fue para mi una de las mejores noticias de la primavera pasada. Parece que el proyecto hecho a través de crowdfunding prospera positivamente y ya tenemos un segundo single de adelanto que recupera lo mejor del grupo a la espera de su publicación a finales de año o principios del siguiente. A mi, sinceramente, me gusta bastante más que el primero y aumenta las ganas de tener ya el material al completo.
Para acompañar el nuevo tema han entregado un vídeo que casi como en un cortometraje narra la historia de un ser artificial de aspecto humano que escapa del control ejercido por sus creadores y se enfrenta a un mundo desconcertante y hostil. Las imágenes destilan un aire melancólico y plasman la oscuridad de una letra que habla de confusión, desorientación y claustrofobia, ¡por no hablar de ese final desolador!!! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
La cantante francesa, de Nantes, Héloïse Letissier, más conocida por su nombre artístico Christine and the Queens o simplemente Chris, acaba de publicar su segundo álbum de estudio, "Chris", y para su último vídeo se viene a España a rodar y a lucir palmito torero. La artista ha ido publicando a lo largo de este año varios temas de este nuevo trabajo, pero de todos ellos este cuarto single es el que más me ha gustado con diferencia.
Su videografía también ha sido desde el principio mimada y elaborada. En este extraño vídeo, rodado en áridas tierras toledanas, propone un soterrado alegato animalista enfrentándose a la fiereza del toro de lidia solamente con la ayuda de su andrógina figura, no obstante ella se ha declarado pansexual y la defensa de los derechos del colectivo LGTB es una parte importante de su discurso desde el principio de su carrera. No os entretengo más, ¡a disfrutarlo!, y si os quedáis con ganas de más podéis ver otro de sus trabajos pinchando aquí.
- CHRISTINE AND THE QUEENS: "LA MARCHEUSE" DIR. COLIN SOLAL CARDO
Ahora que su protagonista femenina está a punto de publicar nuevo álbum, recordamos uno de los dúos más representativos y exitosos de la década de los noventa, el realizado entre el senegalés Youssou N'Dour y la sueca Neneh Cherry. La canción fue incluida en el álbum "The Guide (Wommat)" (1994) de él y también en "Men" (1996) de ella, está cantado en tres idiomas, inglés, francés y wólof, uno de los más hablados en Senegal, y consiguió alcanzar lo más alto de las listas en muchos países europeos, así como ganar el premio MTV a mejor canción en su año, ¡vamos un palmarés de infarto!
A mi siempre me ha fascinado el tema, me parece un auténtico logro y un perfecto ejemplo de la versatilidad de la música y su capacidad de mezclar estilos. El vídeo realizado por uno de los considerados mejores directores de la historia del género, el francés Stéphane Sednaoui, tampoco está nada mal e intercala imágenes de los dos artistas con diferentes rostros de todas las etnias y razas posibles en un intento supongo de reivindicar la igualdad entre todas ellas o tal vez simplemente de reflejar la variedad del ser humano. Una excelente fotografía en blanco y negro resalta también la excelencia de este trabajo, muy original para la época en que se produjo y que podría representar la tendencia de querer convertir el videoclip en algo más que un mero acompañante de la música, en una obra de arte independiente. ¡Disfrutadlo!
Hoy si que acaban definitivamente las vacaciones de verano y una de las cosas buenas de haber estado desconectadillo es la cantidad de interesantes vídeoclips publicados que te encuentras a la vuelta. Es el caso de una nueva joya de ese tándem francés formado por Guillaume y Jonathan Alric, The Blaze, que no deja de sorprender con sus obras audiovisuales de altura. Durante estos días el dúo ha lanzado su debut en formato largo, "Dancehall", que da continuidad a su excelente primer EP, "Territory" (2017), y aunque todavía no he tenido tiempo de escucharlo con tranquilidad promete y mucho.
Lo que desde luego es una realidad ya es que su nuevo clip es otra de esas maravillas emotivas y emocionantes que tanto me gustan y que se añade a la apabullante videografía que poseen. Ellos se han convertido poco a poco en unos de los creadores más innovadores e interesantes del género y, para mi en concreto, de los mejores retratistas de "outsiders" de nuestra sociedad. La mayoría de sus personajes viven sus peculiaridades sociales sin complejos, unos por su sexualidad, siempre sugerida, otros por su desarraigo y todos ellos por mantenerse en el margen de lo socialmente correcto, de lo supuestamente normal, consiguiendo transmitir que realmente si están dentro de esos límites marcados por la mayoría y emocionarnos con sus historias personales y vitales. Esta nueva historia de dos mujeres y su devenir es un buen ejemplo de esa teoría que mantengo. Como siempre, a ver en pantalla grande y, dependiendo de la sensibilidad de cada uno, con una buena caja de pañuelos de papel cerca. Si os sabe a poco, podéis volver a ver sus maravillosos vídeos anteriores pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Os dejo que me voy a trabajar :(!
El dúo británico Honne acaba de publicar su segundo álbum de estudio, "Love Me/Love Me Not" y para este nuevo single parece que abandonan su faceta reivindicativa LGTB y nos narran la historia de una joven pareja que decide escapar y vivir su idílico enamoramiento. ¡Todo muy soft, pero sugestivo para una tarde de domingo y de fin de vacaciones! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- HONNE FEAT. NANA ROGUES: "I GOT YOU" DIR: DANILO PARRA
El jovencísimo cantautor británico Sam Fender ha sido clasificado como una de las promesas musicales de 2018 en su país. Sus canciones siempre atienden a mensajes sociales y políticos y en esta ocasión se alía con la organización "CALM" para concienciar y reflexionar sobre la mayor causa de muertes de hombres menores de 45 años en el Reino Unido, el suicidio. Parece que esta práctica incide fundamentalmente entre la población masculina, ya que el 75% de los suicidios se produce en este sector, unos 84 a la semana según las estadísticas. El tema y la canción no pueden ser más explícitos.
Parece que el cambio de vocalista en el grupo belga Hooverphonic, del cual ya hablamos aquí, ha supuesto una verdadera revolución en su estilo. Las voces discordantes no han tardado en aparecer, pero a mi la verdad es que me parece que ya necesitaban desde hace muchos años un cambio profundo en sus repetitivas composiciones. Por eso creo que no hay mejor manera de celebrarlo que viendo su nuevo y simpático vídeo, ¡si conocíais al grupo entenderéis lo que digo!, si no es así podéis echar un vistazo a otro de sus vídeos pinchando aquí.
El artista suizo Kurt Uenala se rodeó de un buen elenco de colaboradores para el álbum de debut de su proyecto Null + Void, "Cryosleep" (2017), como el mismísimo Dave Gahan, Black Rebel Motorcycle Club, The Light Asylum o el cantante de The Big Pink, Robbie Furze, en este single que nos ocupa. Su obsesión por la oscuridad, las nuevas tecnologías y la deriva de la sociedad queda plasmada en este vídeo donde se confunde la realidad con lo virtual, lo tangible con lo imaginado o deseado. Podéis ver otro de los vídeos del proyecto pinchando aquí.
- NULL + VOID FEAT. THE BIG PINK: "TAKE IT EASY" DIR: ALUAPA WAYMORE
No cabe duda de que la veterana banda británica Muse es una de las que más expectación levanta con cada uno de sus lanzamientos, aunque no precisamente en mi caso. El trío está a punto de publicar su octavo álbum de estudio, "Simulation Theory", y sus cuatro adelantos ya han suscitado todo tipo de reacciones, buenas y malas, entre sus seguidores. Mas sintetizadores, misma épica para el último de ellos y un vídeo de estética futurista, efectos especiales digitales y metáforas cerebrales que nos lleva a toda velocidad por un mundo imaginado, ¡yo me quedo mejor en mi sillón y lo veo desde él! Tenéis otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.
Dejamos los paisajes estadounidenses para internarnos en el estudio con los noruegos afincados en Los Angeles Lemaitre, que a lo tonto y sin muchas pretensiones se han hecho un importante hueco en el mercado internacional con su discopop aparentemente inofensivo. Su producción es prolífica y variada, aunque no siempre aciertan, pero en este single me parece que si lo hacen, no solo musicalmente, también visualmente con este colorido y sencillo vídeo que juega discreta y acertadamente con los efectos especiales y la animación digitales. Podéis saber más de ellos y ver otros trabajos suyos pinchando aquí, aquí y aquí, ¡a divertirse!
Si, ya se que el tiempo no acompaña para un video de paisajes nevados, pero igual nos abstrae un poco del calor que todavía sufrimos. Ya sabéis que nunca he sido demasiado amante del folk, aunque hay que reconocer que el pop de aires folkies y americanos que practica el músico de Wisconsin Sean Carey, más conocido como S. Carey, me pone tontorrón. Batería y segunda voz en la conocidísima banda Bon Iver, empezó su carrera en solitario a lo tonto en un descanso largo de la misma y ya va por el tercer álbum en paralelo, "Hundred Acres", publicado a principios de este año. El vídeo que acompaña a uno de los singles del mismo demuestra lo bueno que es recoger a un músico, hace bulto, compañía y puede servir de perchero o de muñeco de nieve. ¡Poned uno en vuestra vida!
Las sencillas pero delicadas melodías de aire folkie del dúo australiano Hollow Coves, formado por Ryan Henderson y Matt Carins, quedaron plasmadas en su EP "Wanderlust" (2017). Su single de debut y su más exitoso tema viene acompañado de un vídeo que plasma las vivencias de un grupo de personas heterogéneas que disfrutan de sus actividades en soledad en medio de la naturaleza y de diferentes ecosistemas. Al final uno de los cuatro elementos les reúne en torno a él, ¡todo muy orgánico!
Creep Show es el resultado de la colaboración entre el cantante John Grant y el trío electrónico Wrangler, formado por el exlíder del mítico grupo Cabaret Voltaire, Stephen Mallinder, Phil Winter y Benge. El resultado quedaba plasmado a principios de primavera en un álbum, "Mr Dynamite", en el que se incluía este original tema que se hacía acompañar por un inquietante vídeo donde la infancia no queda demasiado bien retratada y que recuerda a las películas de terror de serie B. ¡Cuidado con los edificios abandonados!
- CREEP SHOW: "MODERN PARENTING" DIR: CHRIS TURNER
La joven nacida en Ibiza y criada en la isla caribeña de Antigua, Au/Ra, se está haciendo un hueco importante en la escena electrónica y dance británica. Para ello, no duda en aliarse con destacados miembros de ella como el dúo CamelPhat y entregarnos un excelente tema que no podréis dejar de bailar. Haciendo honor al nombre del nuevo tema de ambos, el vídeo muestra las reacciones de pánico e histerismo que se producen a veces por situaciones de emergencia, inesperadas y amenazantes. ¡Así somos y así nos engañan las apariencias a veces! Podéis ver otro vídeo del dúo pinchando aquí.
- AU/RA & CAMELPHAT: "PANIC ROOM" DIR: GRANZ HERMAN
Tras el nombre de Boston Bun se esconde el productor y DJ francés Thibaud Noyer. Amante del house y el techno Detroit clásicos ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el sello especializado en música dance Ed Banger, del que ya hemos hablado en numerosas ocasiones. Su último bombazo destinado a la pista de baile viene acompañado de un extravagante y casi grotesco vídeo donde se nos advierte del peligro de cambiar de mascota, ¡no todas son iguales!, y que recuerda al gran éxito de su compatriota Mr. Oizo y su creación Flat Eric. De la euforia a la desesperación pasando por la fama y el reconocimiento social, ¡la vida es una barca a la deriva!
- BOSTON BUN FEAT. DVNO: "SPREAD LOVE (PADDINGTON)" DIR: SIMON CAHN
El cuarteto británico de indie-rock Black Honey, a punto de publicar su debut homónimo, nos cuenta, a través de los vídeos de dos de los temas incluidos en él, una historia de amor, extorsión, traición y venganza. El director de ambos, Shaun James Grant, narra esta enrevesada trama de una manera cinematográfica, con recursos típicos del género de intriga y de mafiosos, y aunque aparentemente la cosa no tiene ni pies ni cabeza, el desarrollo consigue finalmente aclarar la situación mientras que nos ha tenido entretenidos un buen rato, ¡como en las buenas películas!
Moodoïd es una banda francesa de rock psicodélico liderada por el joven músico Pablo Padovani, exguitarrista del grupo Melody's Echo Chamber. Su último single, incluido en su reciente segundo álbum de estudio, "Cité Champagne", viene acompañado de un vídeo en el que el artista viaja a Tokio para conocer a la vocalista que colabora en el tema, la japonesa KOM_I, líder del exitoso proyecto Wednesday Campanella, aunque por el camino se encontrará a otro personaje que hará diferente sus paseos por la capital nipona. En cualquier caso, siempre es un placer volver a esta ciudad.
- MOODOÏD & WEDNESDAY CAMPANELLA: "LANGAGE" DIR: PABLO PADOVANI
El productor y DJ francés Zimmer se pone científico en su último vídeo. Parece que su padre es uno de los participantes del experimento LIGO, los primeros en detectar en 2015 las ondas gravitatorias, uno de los más relevantes descubrimientos de la ciencia en los últimos tiempo que constata y revalida las teorías de la relatividad espacio-temporal planteada por Einstein cien años antes. El concepto es complicado y se escapa de mi mente de humanidades por lo que si queréis tener más información buscar en internet sobre él. El músico se limita en el vídeo a mostrar la estación VIRGO en Italia, dedicada también a la detección de este tipo de ondas y la única a la que le dieron permiso para acceder, el resultado es un interesante trabajo que nos enseña y acerca los entresijos de la ciencia más avanzada. ¡Visualmente es sorprendente! Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí.
Esa es la actitud del joven cantante y líder de la banda estadounidense Michigander, Jason Singer. Por el momento solo han publicado varios singles y un EP, pero ellos a pesar de las apariencias físicas están dispuestos a triunfar, e incluso se burlan de su origen con su propio nombre, una forma que aunque hoy resulta ya coloquial, nació para denominar a los habitantes de Michigan de manera despectiva. El vídeo no es especial, aunque las luces y sobre todo la presencia escénica de su protagonista no quedan nada mal.
La joven cantante estadounidense Maggie Rogers sigue a la espera del álbum que la catapulte al éxito. Al margen de sus dos álbumes autoproducidos y un EP, "Now That the Light Is Fading" (2017), publicado ya en una multinacional, ha ido entregando varios singles, pero no tenemos noticias de larga duración, esperemos que no acabe ahogada por los tiburones del marketing. A ella parece no importarle demasiado y sigue facturando buenas canciones y pasándoselo de miedo con sus amigas en los vídeos,¡disfrutemos como ellas! Podéis ver otro par de vídeos de la artista pinchando aquí y aquí.
- MAGGIE ROGERS: "GIVE A LITTLE" DIR. MAGGIE ROGERS Y ALAN DEL RÍO ORTIZ
Hoy viajamos a la India gracias al trabajo musical facturado en 2016 del DJ y productor francés especializado en psicotrance Thibault Fontaine y al visual del realizador Basile Pierrat. Ambos son grandes amantes de la cultura india y del país, no obstante el primero utiliza el nombre artístico de Kalki, una de las encarnaciones del dios hindú Vishnú. El viaje no solo es físico, también lo es psíquico y bajo los efectos de alguna droga alucinógena, por lo que la sensación resultante así es, ¡alucinante! La esencia del mítico destino llevada a la imagen, disfrutadla a poder ser en pantalla grande.
Si hace un par de días hablábamos de Ólafur Arnalds, hoy lo hacemos de uno de sus habituales colaboradores a las voces, Arnór Dan. Este cantante triunfó en Islandia como vocalista del grupo Agent Fresco y ahora acaba de publicar su primer álbum como solista, "Stone by Stone". El artista se aprovecha de los espectaculares paisajes de su país, de los que hemos hablado aquí en numerosas ocasiones, para entregarnos una delicia visual, épica y magnética, que ilustra el tema titular de este debut y que sinceramente deja sin habla. ¡Islandia, que bella eres!
La banda irlandesa Kodaline publicaba este último adelanto antes del lanzamiento el próximo 28 de septiembre del que será su tercer álbum de estudio, "Politics Of Living". En el vídeo que acompaña este nuevo single nos dan una muestra de superación vital, cuando todo parece que está en tu contra y el tedio invade nuestras vidas siempre existe una salida, sea la que sea, incluido convertirte en protagonista de un musical infantil. ¿Lo habéis probado? Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.
- KODALINE: "HEAD HELD HIGH" DIR: JAMES FITZGERALD
Contrasta en este vídeo la fiesta que se montan los protagonistas con la música pausada y casi onírica del prolífico cantautor islandés Ólafur Arnalds, que no solamente posee una buena discografía en solitario, sino que además participa en el proyecto electrónico Kiasmos junto al feroés afincado en Islandia Janus Rasmussen. El tema de hoy, en el que participa a las voces el artista australiano Christopher Taylor, alias SOHN, se incluye en su último y reciente álbum, "re:member", una nueva colección de canciones delicadas con influencias de la música clásica, el pop, la electrónica más intimista y el folk. Lo que está claro es que hay un plano que está de moda y una actividad que también, flotar. Podéis ver otro vídeo del proyecto Kiasmos pinchando aquí.
- ÓLAFUR ARNALDS, SOHN: "UNFOLD" DIR: THORA HILMARS
Nada mejor que empezar mis vacaciones oficialmente con un tema tan relajante y con un nombre tan apropiado como "Swim" (Nadar). Es el tardío single extraído de "Mare" (2016), segundo álbum del músico alemán Christian Löffler, un trabajo grabado de manera artesanal y recogiendo sonidos de campo para procesarlos y convertirlos en música para el alma. Lo que espero, sin embargo, es no encontrarme esos fascinantes animales que protagonizan el vídeo en mis actividades playeras, que son hipnóticos pero mejor detrás de un cristal. Durante estos días, uno cuantos por cierto, las reseñas serán más breves, pero como siempre no faltará ninguna entrega diaria. ¡Espero que no me abandonéis y os encuentre aquí a mi vuelta!
Interesante vídeo para un nuevo single de los australianos The Jungle Giants, que están sacando buen partido a su tercer álbum de estudio, "Quiet Ferocity", publicado en junio de 2017. La banda cuida especialmente su producción videográfica y en esta ocasión se aprovechan de unos artilugios y símbolos muy concretos para recrear la vida en pareja, sobre todo cuando la relación hace aguas. La verdad es que sorprende como imágenes y escenografía tan abstractas expresan tan bien determinadas situaciones, estados de ánimo o maneras de comunicarse que se producen entre dos personas tocadas por el desgaste amoroso. Podéis ver otro vídeo de este cuarteto de Brisbane pinchando aquí.
- THE JUNGLE GIANTS: "USED TO BE IN LOVE" DIR: SCHALL & SCHNABEL
Otro que se alía con un dúo, los londinenses Oh Wonder, es el jovencísimo productor y DJ de Chicago Ethan Snoreck, más conocido por el nombre artístico de Whethan. A la espera de su debut en formato largo, el chico ha ido publicando una buena colección de singles con un progresivo y adecuado aumento de popularidad. En su nuevo vídeo juega al bucle y al exceso, amor y desamor, realidad distorsionada, zoomorfia y absurdo, mucho absurdo. ¿Si os convirtieseis en animal, cuál os gustaría ser?
- WHETHAN FEAT. OH WONDER: "SUPERLOVE" DIR: MIKE DEMPSEY
