Cambiamos de tercio para terminar la semana, lo hacemos con la música del productor berlinés Alexander Gerlach, alias Niconé, que con la ayuda de Abby a las voces presenta el que será primer single de su álbum "Luxation". Con la ayuda de este temazo dance se montan un fiestón en el vídeo, que bien podría ser el Contempopranea si se hubiese celebrado en el oeste. ¡Seguimos siendo jóvenes!
- NICONÉ FEAT. ABBY: "STILL YOUNG" DIR: ??? (¡Qué manía de no poner el director!)
El grupo vasco Belako es uno de los que más tenía ganas de ver en directo, y hoy tendré la oportunidad en el Contempopranea 2016. Dos álbumes, "Eurie" (2013) y el más reciente "Hamen" (2016) publicado por Mushroom Pillow, además de dos EP's en 2014, "Bele Beltzak, Baino Ez" y "AAAA!!!!", han sido suficientes para rendir a la crítica especializada, así como al público por la fuerza que destilan sus actuaciones en vivo, ¡habrá que comprobarlo esta tarde!
En lo que desde luego no se prodigan es en videoclips, y he tenido que recurrir a uno de 2014, un sencillo pero muy bien realizado trabajo en el que se esfuerzan en darnos a conocer su especialidad.
Hoy, así, casi inesperadamente y sin programar, me voy otra vez de festival, a uno de los decanos en nuestro país, el Contempopranea de Alburquerque (Badajoz). Dos días de grupazos, la mayor parte de ellos nacionales y dos grandes invitados internacionales, The Charlatans y The Pastels, estos últimos en representación del movimiento surgido a raíz de la publicación hace treinta años ya de un cassette recopilatorio, "C86" (1981), por la revista británica New Musical Express en colaboración con el mítico sello Rough Trade, y al cual se hace homenaje en esta edición del festival.
El pistoletazo de salida lo dará la banda murciana The Lawyers, ganadores del concurso "Grupo Revelación Nacional 2016" promovido por la propia organización. Su debut, "Serie B", fue publicado en 2015 por el sello sevillano Green Ufos, y en el vídeo interpretan unos de sus temas más destacados en preciosos parajes naturales. ¡No me enrollo más, que me voy...!
El excelente artista estadounidense John Grant se convierte en el último hombre en la faz de la tierra para su nuevo vídeo, el que acompaña a uno de los temas de su último álbum de estudio hasta la fecha y publicado el pasado otoño, "Grey Tickles, Black Pressure" (2015). Coincidiendo con la melancolía que desprende la canción, Grant se lamenta de su situación y soledad mientras recuerda tiempos pasados mejores a través de antiguos vídeos, una época mejor donde había agua, amigos, helados, amantes y muchas cosas más.
No es la primera vez que los realizadores Casey Raymond y Ewan Jones-Morris trabajan para este músico, ya lo hicieron en los vídeos de dos canciones extraídas de su debut en solitario, "Queen Of Denmark" (2010), tras la disolución de la banda The Czars de la que formaba parte. Sin duda, el vídeo capta a la perfección el estado de ánimo, la soledad, el aburrimiento y la locura, del único ser humano que queda en un mundo caótico y destruido. Podéis ver otros de sus vídeos pinchando aquí, aquí y aquí.
- JOHN GRANT: "GLOBAL WARMING" DIR: CASEY RAYMOND Y EWAN JONES-MORRIS
El trío londinense Is Tropical, devenido en cuarteto con la incorporación de Kirstie Fleck para su tercer y último álbum, "Black Anything", se ponen melancólicos y reflexivos en el título que cierra este trabajo. Es el quinto single extraído de esta especie de experimento que ha sido grabado en diferentes continentes y entregado por partes que publicaron como conjunto en marzo de este año. La canción deja aparcado su lado electropop, convirtiéndose en una especie de Velvet Underground del Siglo XXI, emocionante y emotiva.
De el tono se contagia también el realizador británico William Kennedy, que nos muestra la soledad de una joven en espera de no se muy bien qué. Una delicia musical y visual para escuchar mientras sesteamos y para dejarse llevar. ¡Disfrutad de este baladón! Podéis ver otros vídeos del grupo más moviditos y escandalosos pinchando aquí, aquí, aquí o aquí.
- IS TROPICAL: "WHAT YOU WANT" DIR: WILLIAM KENNEDY
A tenor del éxito obtenido el pasado martes retro por la entrada dedicada a la banda Kool & The Gang, parece que lo que os gusta es el funky y la música disco, siempre tan adecuados para mover caderas e inundar la pista de baile. Hablamos hoy pues de otra canción y grupo que a finales de los setenta tuvieron un gran éxito, Sister Sledge, con su álbum "We Are Family" (1979), aunque la verdad es que se quedó un poco en eso. Las hermanas Sledge, Debbie, Kim, Joni y Kathy, contaron para la ocasión con la maestría de los cofundadores de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards, y cuando dejaron de estar bajo su protección, y a pesar de los intentos en conjunto y también en solitario, no consiguieron levantar cabeza. Una de sus últimas apariciones, sin la presencia de Kathy, fue en 2015 en la gala del Festival Mundial de las Familias de Filadelfia y por invitación del propio Papa Francisco, ¡muy oportuna presencia, je, je!
He visto un par de vídeos oficiales del título que daba nombre al álbum y su mayor éxito en listas, aunque en esencia son lo mismo, las hermanas bailando su canción en distintos escenarios, nada destacable, pero ejemplo perfecto de lo que se llevaba en la época en materia visual y también estética. El elegido lo ha sido por ese momentazo, un poco de vergüenza ajena, donde recuerdan sus orígenes desde una de las esquinas de la pantalla, ¡droga dura en forma de imágenes!, ¿bailamos?
Con tan solo 18 años, el joven artista noruego Jesper Jenset ha conseguido convertirse en un ídolo en su país tras pasar por un concurso televisivo de talentos. El éxito le ha llevado incluso a firmar con una multinacional para la publicación de su álbum de debut, todavía por confirmar, pero mientras ya se ha encargado de la publicación de varios singles, entre ellos el que nos ocupa.
Aunque la música me resulta algo plana, el vídeo que acompaña a este tema es una bonita performance arquitecto-acuática rodada en una de las piscinas más famosas de Helsinki, el complejo Art Deco de los años 30 Yrjonkadun uimahalli. ¡Yo me iba ahora mismo a darme un baño!
El productor y DJ californiano Tanner Petulla, alias Getter, posee una buena colección propia de EP's, un par de álbumes y un montón de remixes. Una de sus últimas composiciones, incluida en el EP "Radical Dude!", viene acompañada de un vídeo que nos da unas cuantas pistas de que se puede hacer cuando se pierde a la persona que más quieres. No se si son las medidas más ortodoxas, pero si transmiten el estado en que queda el que permanece. ¡Feliz domingo!
- GETTER FEAT. OLIVER TREE: "FORGET IT" DIR: LIAM UNDERWOOD
Amason es lo más parecido a una superbanda a la sueca. Además de a su vocalista, Amanda Bergman, convoca a músicos procedentes de otras bandas como Little Majorette, Dungen e incluso Miike Snow, representados en la figura del teclista Pontus Winnberg. Por el momento solo cuentan con un puñado de singles, un par de EP's y el álbum "Sky City" (2015).
Este vídeo de uno de sus temas con la excusa de la búsqueda del mítico Yeti nos da un precioso y sugerente paseo por Brasil, Suiza y Suecia, protagonizado por el realizador Erick Love Lundqvist. ¿Salimos a buscar monstruos?
- AMASON: "I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS" DIR: FILIP NILSSON
Desde que conocí por azar al barcelonés Luis del Hierro, Luis DH artísticamente, no he dejado de difundir sus nuevos lanzamientos, que ya se encarga él de recordármelos personalmente, jaja. Esto, aunque parezca una tontería, es algo que siempre me ha gustado mucho, y no creáis que pasa tan a menudo, me hace sentirme valorado y además crea lazos de amistad y afinidad. Si a ello le sumas que me encanta su música pues la satisfacción es doble, admiro además su laboriosidad, su capacidad creativa y también su empeño personal, aptitudes que me parecen fundamentales en un artista. Su nuevo tema y vídeo es otro adelanto del esperado álbum que tiene previsto publicar a lo largo de este 2016, "Hometown", y del que ya hemos hablado aquí y aquí.
En esta ocasión Luis reduce el tempo en la composición y vuelve a utilizar los referentes deportivos para el vídeo que la acompaña. Los clips son siempre muy sencillos, supongo que por motivos presupuestarios, pero la verdad es que están muy bien rodados, cuentan con una fotografía impoluta y tienen el mérito de ser autoproducidos y autorealizados. El tenis y las tenistas son las protagonistas de este nuevo trabajo que como siempre y por diferentes motivos, entre ellos esas chicas guapas, consiguen atrapar nuestra atención y disfrutar de lo que se nos ofrece. ¡Gracias Luis por compartir conmigo tu música y tus vídeos, un abrazo fuerte!
El realizador catalán Alan Masferrer continúa su trayectoria internacional con el nuevo vídeo del dúo electropop holandés, de Eindhoven, Klyne. A pesar de su corta carrera y su escasa producción por el momento, el EP "Closer" y el single "Don't Stop", esta banda formada por Nick Klein y Ferdous Denzad ha levantado muchas expectativas en su país y ya tiene rendida a sus pies a la crítica especializada. ¡Habrá que estar atentos!
El vídeo es una nueva virguería visual de su creador, donde los símbolos, las metáforas conceptuales y la danza son protagonistas absolutos. Nos rendimos, desconcertados, a las evoluciones corporales y contorsiones de la bailarina Dasha Sovik, que asocia sus movimientos y también su actitud a ese animal tan peculiar que es el pulpo, creando una mezcla de atracción y repulsión que te atrapa y te mantiene pegado a la pantalla, como si el propio cefalópodo te hubiese agarrado con sus tentáculos. Alan juega con los formatos y marco visuales, realizando constantes giros narrativos y estéticos, sorprendiendo con cada uno de los planos de este preciosista trabajo que se suma a su excelente videografía, de la cual ya hemos hablado en sobradas ocasiones en Videoterapia y a la que os invito a revisar poniendo el nombre del artista en el buscador. ¡No os arrepentiréis, un mundo lleno de posibilidades, de imágenes subyugantes, os espera!
- KLYNE: "LEND ME ANOTHER NAME" DIR: ALAN MASFERRER
Tenemos el inmenso honor hoy de estrenar en Videoterapia el último vídeo de la aventura musical en solitario del músico sevillano Juani Misterfly, que matiza su nombre, Mist3rfly, para su cuarto álbum de estudio, "#", publicado el pasado mes de mayo por el sello ElectroQué? Discos. Se trata del tema que abre este finísimo trabajo de electro-techno-pop que es el citado trabajo, un compendio del estilo a la española y que no desmerece en absoluto de trabajos importados a los que, en esa malsana costumbre patria, se les da más importancia que al producto propio. Según sus palabras, el artista se retira momentáneamente, aunque solamente para preparar las nuevas composiciones de otro de sus proyectos paralelos, X+M, el dúo que conforma junto a Xelo Rico y que ya nos ofreció una buena ración de electro-punk-rock a finales de 2015. ¡Don't stop your music Master!
Este nuevo vídeo, dirigido por José Antonio Muñoz-Torrero Gálvez, realiza una sutil reflexión sobre el papel que desempeña la tecnología en nuestras vidas y su paso efímero por ellas. La constante renovación y modernización de la misma es uno de sus peores enemigos y la cantidad de desechos que produce uno de sus mayores hándicaps. Vivimos en una sociedad de consumo voraz y los avances tecnológicos y los dispositivos que se apropian de ellos no se libran de esa filosofía de usar y tirar que tantos beneficios económicos produce y tantos desastres mediombientales protagoniza. La disyuntiva es difícil de resolver, ya somos beneficiarios, aunque también esclavos y también damnificados. ¿Cuál creéis que podría ser la solución? Podéis ver otros vídeos de este proyecto pinchando aquí y aquí, o bien seguir su canal de YouTube y redes sociales.
- MIST3RFLY: "DESTRUCTIVE TECHNOLOGY" DIR: JOSÉ ANTONIO MUÑOZ-TORRERO GÁLVEZ
Resulta casi inabarcable la discografía de la banda estadounidense, de Nueva Jersey, Kool & The Gang. Desde que publicaron su primer álbum homónimo en 1969, han llenado nuestras vidas de música funky y más tarde disco, resultando casi imposible no recordar uno de sus temas, uno de esos montones de éxitos que nos han hecho bailar sin concesiones. Su último álbum data de 2013, "Kool for the Holidays", y es un trabajo dedicado a la Navidad en el que participan un buen número de los miembros originales del grupo. De todas maneras, parece que no están dispuestos a dejarlo y acaban de publicar un nuevo single y anunciar disco para este año. Nosotros, sin embargo, nos quedamos con uno de sus clásicos, un tema perteneciente a su disco "Emergency" (1984), donde ya estaban definitivamente instalados en su faceta más disco y también comercial.
El vídeo que acompaña a este éxito imperecedero es una suerte de adaptación del cuento de "La Cenicienta" en el que no faltan bailes en la pista, negras exuberantes, y brillos dorados y plateados en las vestimentas. Una reliquia muy propia de este grupo donde la horterada raya con la genialidad kitsch y que desde luego les representa e identifica sin ambages. ¡Invoquemos con ella al frescor que tanto necesitaríamos hoy!
Empezamos la semana con noticias del trío de Irlanda del Norte Two Door Cinema Club, que tienen previsto publicar su tercer álbum de estudio, "Gameshow", el próximo mes de octubre. El single de adelanto no me parece desde luego uno de los mejores temas de esta interesante banda, formada por Alex Trimble, Sam Halliday y Kevin Baird, que dicen haberse inspirado sobre todo en Bowie y Prince para este trabajo, pero habrá que esperar al conjunto para formarse una opinión definitiva. Esperemos que no se alejen mucho de las excelentes composiciones que conformaban sus dos primeros discos, "Tourist History" (2010) y "Beacon" (2012).
El vídeo que acompaña a este primer single tampoco es uno de los mejores de su videografía, que podéis completar pinchando aquí,aquí,aquí,aquí, aquí y aquí, como veis unos clásicos de Videoterapia. En él se hace una crítica velada al consumismo desaforado y los productos milagro de la televenta, así como un somero resumen de los prejuicios, psicológicos fundamentalmente, que pueden llegar a producirse si los utilizamos. ¡Feliz semana veraniega y protegeos del calor!
- TWO DOOR CINEMA CLUB: "ARE WE READY? (WRECK)" DIR: THUNDERLIPS
Acabamos la semana dedicada a la música y vídeos realizados en nuestro país con ironía, la que desprenden las composiciones del dúo Los Koplowitz, que en esta ocasión ridiculizan en el nuevo single extraído de "Cotarro y Criterio" la adolescencia americana, los institutos, sus equipos de cheerleaders, los bailes de fin de curso y, en resumen, toda la moñería y parafernalia yankee. Podéis ver otro ejemplo de su desparpajo revulsivo pinchando aquí. Espero que hayáis disfrutado de este monográfico con el que hemos repasado solo de manera muy superficial las interesantes propuestas en materia visual que nos ofrece la escena patria, unas con más presupuesto, otras mas amateur, pero todas ellas imaginativas y dignas de mención.
- LOS KOPLOWITZ: "JOVENCITA (LA YANKEE)" DIR: NABIL CHABAAN
A caballo entre Zaragoza y Barcelona el dúo formado por Roberto Navarro y Álvaro Azofra nos ofrece una nueva propuesta synthpop, Radio Fátima. Acaban de presentar uno de los adelantos del que será su segundo EP, "Átomo", y en el vídeo que lo acompaña se valen de diferentes proyecciones para ilustrar todo aquello que sentimos las almas nocturnas, las vivencias que la noche nos proporciona. ¡Esperamos su puesta de largo en breve!
Recibir noticias de un nuevo trabajo del dúo murciano, como su propio nombre indica, Murciano Total siempre es bien, muy bien. Sobre todo, porque cada una de sus píldoras de pop vienen acompañadas de esos excelentes vídeos que uno de sus miembros, José Lozano, elabora artesanalmente. El dúo sigue rompiendo moldes formales y lanza ahora en su sello habitual, El Genio Equivocado, un nuevo mini-LP, "Enquinias", que tendrá continuidad a lo largo del año en otro disco en el mismo formato, "Cencía", cada uno de los cuales incluye seis temas nuevos y una versión. En esta primera entrega han contado a las voces en uno de sus temas de Ana Fernández-Villaverde de La Bien Querida, la masterización de Santi Capote, del que hablábamos a principio de la semana, y de un montón de colaboradores habituales más.
Los dos primeros adelantos en forma de vídeo consiguen ampliar esa excelente videografía de la que ya hemos hablado varias veces por aquí,aquí y aquí. El primero, publicado unos días antes de que el disco viese la luz, está plagado de referencias setenteras y sus imágenes recuerdan los usos y costumbres de la época, como las portadas de los discos, las miradas de los artistas desde ellas, los coches de choque, la arquitectura, los maniquíes, y un montón de recuerdos más, que yo por cierto viví solo de refilón, je,je.... El segundo, lanzado el mismo día que el mini álbum, se retrotrae más aún en el tiempo y por medio de collages fotográficos nos traslada a la América de los años cincuenta y los sesenta, además de al barroco pictórico, un mundo de referencias que no os podéis perder. ¡Feliz fin de semana!
- MURCIANO TOTAL: "EL EXTRAÑO VIAJE" DIR: ´JOSÉ LOZANO
- MURCIANO TOTAL: "ISAAC Y LOS ALMIRANTES" DIR: JOSÉ LOZANO
Linda Guilala es el dúo con sede en Vigo formado por Iván González y Eva María López. Nacido de las cenizas de la mítica banda Juniper Moon, publicó su primer álbum, "Bucles Infinitos", en 2009 y ahora, siete años después, hace lo propio con un nuevo trabajo, "Psiconáutica", una obra llena de distorsión, electricidad y melodías, que en tan solo 42 minutos concentra veinte temas sin apenas dejar lugar a la respiración. Durante todo este tiempo han publicado además en su discográfica de referencia, Elefant Records, dos EP's, "Paranormal EP" (2011) y "Xeristar" (2014), así como varios singles y colaboraciones diversas. El primer single extraído de este nuevo trabajo es una muestra perfecta de los derroteros por los que transita la banda, a la que se ha comparado con artistas insignes como My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chains, Cocteau Twins o Los Planetas, ¡Ahí es na!
Como no podía ser menos, el vídeo que acompaña a este single, dirigido por Javi Camino de la productora Magnetova, es un trabajo abigarrado y saturado de color, plagado de efectos estroboscópicos, deformaciones y también fondos marinos, psicodelia pura desde los más profundos intersticios de la mente.
La ubetense Zahara sigue desarrollando con ideas originales su propio y polifacético universo artístico. Esta vez y con motivo de la publicación del vídeo del quinto single extraído de su último álbum, "Santa", publicado hace ya más de un año, ha convocado a diferentes artistas de diversas disciplinas para participar en él. Una pequeña coreografía y una peluca rubia eran los elementos imprescindibles para formar parte de este clip promocional de una canción que habla del momento concreto en que la artista conoció a Yola Berrocal, que estaba también invitada pero no pudo asistir.
El punto de encuentro era la discoteca madrileña Joy Eslava y allí y en un ambiente distendido todos jugaron a ser la propia Zahara, dirigidos por ella misma junto al realizador Guillermo Guerrero y basándose en una idea de la productora madrileña NYSU. El resultado es divertido y solamente con intentar descubrir la personalidad de cada una de las veinticinco féminas y cuatro chicos participantes se te pasa en un suspiro. Os invito a desvelar quien se oculta tras esas pelucas, ¡premio para el que más acierte! Podéis ver otro vídeo de la artista pinchando aquí.
- ZAHARA: "CAÍDA LIBRE" DIR: GUILLERMO GUERRERO Y ZAHARA
Segundo single y también vídeo de ese tratado de pop en castellano que es "Catálogo de planetas" de Salvador Tóxico, alias tras el que se esconde nuestro querido Javier Castellanos. En esta ocasión ha contado con la excelente aportación vocal de Noelia Cabezas de Capitán Sunrise, un contrapunto a la voz del artista que se convierte en irresistible. Un tema que bebe de la mejor tradición de grupos de pop emocional cantado en castellano que tan buenos productos nos ha dejado, como La Buena Vida, AMA, o incluso Le Mans, esas canciones que acarician nuestros oídos y relajan nuestro alma.
También imprescindible se está convirtiendo poco a poco la videografía tóxica, cada uno de sus singles viene acompañado de un trabajo visual que añade matices y emociones a las ya de por si preciosas canciones. Los encargados de poner imágenes a "La Fiebre" han sido los integrantes de la productora barcelonesa Hasta Luego Films, Juan Cobo Escorial, Victoria Monsó y David Avecilla, que han sabido recoger el mensaje íntimo del tema, la soledad y melancolía que desprende. Las miradas de su brillante terna de protagonistas, Irene Trullen, Dani Amor y la propia Victoria Monsó, transmiten muchos sentimientos contenidos en el marco de la gran ciudad, Barcelona esta vez, que tantas veces nos aísla y oprime. La factura técnica es impecable, una fotografía plagada de primerísimos primeros planos que se clavan en nuestras pupilas, que conversan con nosotros de tú a tú, invitándonos a la reflexión. Un clip realizado desde la más absoluta independencia que no tiene nada que envidiar a la élite escogida de productoras y realizadores especializados en el género en nuestro país. ¡Magnífico trabajo, queremos más!
El músico Santi Capote ha sido desde sus inicios una de las mitades del grupo Ellos, pero ahora, y aparcado momentáneamente la actividad con él, ha decidido iniciar una carrera en solitario con la publicación del EP "Exorcismo", que incluye cinco temas nuevos y una remezcla de la canción titular realizada por Nacho Canut AKA Jet7 . Los referentes según el propio artista van desde Neil Diamond a Carlos Berlanga, pasando por la música de ABBA, el pop de los ochenta y el techno de los noventa, ¡todo un viaje músico-temporal! Este y otros temas más son la excusa perfecta para dedicar una semana vídeo-monográfica a la escena patria.
La realización del vídeo que presenta este trabajo ha corrido a cargo de otro artista muy singular y amigo, José Luis Algar. Ilustrador, músico, poeta, realizador, fotógrafo y muchas cosas más, Algar ha optado como referente por el cine de terror italiano de los años 70, el conocido como Giallo y representado por directores como Mario Bava o sobre todo Darío Argento. Morbo, casquería, dramas psicológicos y también posesiones demoniacas son los principales elementos que visten este vídeoclip grabado en una mansión de la clase alta burguesa catalana y que parodia los modos sociales que practicaban. Para saber más sobre los proyectos de ambos artistas y conocer todas sus novedades podéis visitar sus páginas web, http://santicapote.com/ y http://algarart.blogspot.com.es/p/main.html. ¡Feliz semana española!
Anacronismo total para la ola de calor con el vídeo antártico del artista danés Anders Trentemøller que da señales de vida tras tres años de ausencia y su último álbum, "Lost" (2013). Este músico y productor infalible repite fórmula para el single de presentación de "Fixion", que se publica el próximo mes de septiembre, electrónica y voces invitadas, en esta ocasión la de Jehnny Beth. Al menos seguro que esta historia de pasiones en la nieve os hace olvidaros un ratito del ambiente tórrido que sufrimos. Podéis ver otros de sus vídeos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Protegeos del sol!
- TRENTEMØLLER: "RIVER IN ME" DIR: ÅSA RITON Y ANDREAS EMENIUS
Diversión y gamberrismo sano en el nuevo vídeo de la banda estadounidense liderada por el músico Kevin Barnes, Of Montreal. Su prolífica carrera es cada vez más interesante y tan solo un año después de su último trabajo, "Aureate Gloom" (2015), ya tienen preparado uno más, "Innocence Reaches", que presentan con este excelente temazo que no podrás dejar de bailar. El vídeo es un homenaje y a la vez parodia de los concursos de baile disco de los años 70, muy populares en la época, que luego han servido como material de archivo para muchos clips. ¿Nos sumamos?
- OF MONTREAL: "IT'S DIFFERENT FOR GIRLS" DIR: STEPHEN WINTER
El grupo australiano DMA's fueron la excusa para ir ayer al BBK Live, pero por problemas de agenda y coincidencias me tuve que decidir, en concreto por ver a Chvrches. En noviembre volverán a Madrid, así que espero poder asistir entonces. En cualquier caso se merecen un homenaje y que mejor que con su excelente último vídeo, donde se codean con la tercera edad de su país para pasárselo pipa en un fin de semana dedicado al jazz. El tema está incluido en su debut "Hills End", un tratado de pop british clásico, que levanta pasiones entre alguno de mis amigos y que prometo escuchar detenidamente. ¡Feliz finde!
Cuando esta entrada se publique, ya estaré viajando para disfrutar de un cartelazo espectacular el en BBK Live de Bilbao. New Order, Hot Chip, Chvrches, M83, Arcade Fire y DMA's entre otros serán los encargados de amenizar la tarde-noche. También estará el grupo británico Years & Years, al que ya pude ver en directo en la pasada edición del SOS 4.8, que sigue explotando su debut, "Communion" (2015), y acaba de publicar el ¡séptimo! single y su correspondiente vídeo, en el que el protagonismo de su líder, Olly Alexander, queda más que patente, aprovechando para lucir palmito en un siniestro garaje y de paso hacer una alegoría coreografiada del chaperismo y un alegato "queer". Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.¡Festi!!!
El dúo formado por los productores franceses Boom Bass y Philippe Zdar, Cassius, es uno de los representantes más insignes del "French Touch", el house francés que se desarrollo durante la década de los 90 y la de los 2000. Ahora y después de diez años está a punto de publicar un nuevo álbum de estudio, "Ibifornia", aunque su actividad nunca ha parado del todo, entregando diferentes bombazos en forma de single o EP y remezclando o produciendo a otros artistas como Cut Copy, The Rapture, Two Door Cinema Club, Phoenix, Chromeo o OneRepublic, cuyo cantante, Ryan Tedder, les devuelve el favor poniendo la voz junto a Jaw en este nuevo single.
El vídeo que acompaña a este adelanto es una locura de besos e intercambio de parejas, que gracias a la técnica del "morphing" se vuelve espectacular. No es la primera vez que el dúo se alía con las nuevas tecnologías ni con los directores del clip, We are from L.A., como podréis comprobar si pincháis aquí. Existe además una versión interactiva donde se pueden elegir los protagonistas de este trabajo e intercambiarlos a vuestro albedrío, para ello tendréis que acceder al siguiente enlace: http://cassiusthemissing.com/. ¡La elección es vuestra!
- CASSIUS FEAT. RYAN TEDDER Y JAW: "THE MISSING" DIR: WE ARE FROM L.A.
Volvemos a los ochenta en el martes retro de hoy con una canción muy famosa en su momento interpretada por el artista Kennedy William Gordy, alias Rockwell, que era hijo del fundador y director ejecutivo de la mítica compañía Motown Records, Berry Gordy, aunque parece que su contrato discográfico con la misma fue negociado a espaldas de su padre para que se le reconociese por su música y no por sus lazos familiares, ¡habría que verlo! En esta canción que pertenece a su álbum de debut, "Somebody's Watching Me" (1984), contó con la ayuda ni más ni menos que de dos de los hermanos Jackson, el propio Michael y Jermaine, pero poco más éxito tuvo en su carrera a pesar de publicar otro par de discos. Su estilo mezclaba el R&B y la música disco con el synthpop y esta mezcla novedosa y original para la época le hizo triunfar no solo en su país sino también en Europa.
El vídeo narra la curiosa historia de un paranoico que piensa que alguien le vigila constantemente y de paso se esfuerza en lucir palmito. A pesar de lo tics visuales propios de la época se nota que contaba con medios y el resultado es bastante digno, ¡porque hay que ver cada producto realizado esos años! Espero que lo disfrutéis y os traiga buenos recuerdos.
A la espera de material nuevo, ya sea propio o de la banda The XX, Jamie Smith, alias Jamie XX, publica un nuevo vídeo algo más de un año después de la publicación del álbum "In Colour" con uno de los temas que lo presentaba y que ya contaba con su propio vídeo oficial, un precioso trabajo espacial elaborado con fotos de la NASA y otros organismos dedicados a la observación del Universo.
Ahora se alía para este segundo clip con el cotizado y no demasiado prolífico Romain Gavras, uno de los directores de videoclips más interesantes del momento, que aporta una visión distópica de la sociedad, donde el diferente es líder y adorado. El vídeo ha sido grabado en el suburbio chino de Tianducheng, cerca de Hangzhou, un faraónico proyecto que intentaba ser una mini París y ha acabado siendo casi una ciudad fantasma. Para su realización se han utilizado más de cuatrocientos extras y han prescindido de efectos especiales digitales. El resultado, tal y como nos tiene acostumbrados este director, es espectacular. Añado también el primer vídeo oficial de este tema, uno de los más alabados del álbum, y también podéis ver pinchando aquí otros de los que formaban parte del mismo. ¡Feliz semana post-orgullo!
Se acaba la semana orgullosa, espero que la hayáis disfrutado con los amigos, nuevos conocidos y gente en general. Tras la fiesta todos de vuelta a su normalidad y para muchos de ellos consiste en ser lo que son y sacar provecho si se tercia. En el vídeo de hoy el proyecto nuyorriqueño Buscabulla hablan del día a día de muchos de los que ayer escandalizaban al respetable en la manifestación con sus cuerpos medio desnudos, probablemente no sepan que no lo hacían para intimidarlos, sino que es la forma de vida que han elegido, ni mejor ni peor que la suya, e igual de lícita. ¡Basta ya de discriminación! Espero que el año que viene estemos juntos todos de nuevo.
- BUSCABULLA: "MÉTELE" DIR: DAN SICKLES Y DR. ANTONIO SANTINI
La manifestación del Orgullo 2016 recorrerá otro año más las calles de Madrid, y lo hará bajo el lema: "Leyes por la igualdad real ya. Año de la visibilidad bisexual en la diversidad". Por eso vamos a homenajear hoy a dicho colectivo, uno de los más olvidados y probablemente menos entendidos de los que conforman el movimiento LGTB. Si ya les parece horrible a todas las mentes bienpensantes que nos acostemos con gente de nuestro propio sexo, el que lo hagamos con los dos le parece una aberración incomprensible. Por otro lado, incluso entre el resto del propio colectivo tampoco se da la comprensión y muchas veces he oído decir que la bisexualidad no existe y que al final acabas en uno de los dos lados. Yo por mi parte conozco a pocas personas a las que haya oído decir que le gustan los hombre y las mujeres, pero haberlos haylos y necesitan ser visibles y disfrutar de sus derechos como cualquiera de los demás.
El dúo australiano The Veronicas parece que lo tienen claro y en sus vídeos y canciones hablan de bisexualidad sin tapujos, como en esta que escucharéis y veréis hoy: "I wanna kiss a girl / I wanna kiss a boy". ¡Nos vemos en las calles, feliz Orgullo 2016 a todos!
¡Basta ya de dramas! Viernes al fin y hora de demostrar que al colectivo LGTB también le gusta divertirse, otra sana actividad que parece molestase a muchos, y no solo a aquellos que se encargan de ningunearlo y marginarlo sino incluso también dentro del propio colectivo, una corriente que no disfruta ni se siente representada por el plumerío, el colorido y el descaro que muchos practican durante estos días. El principal argumento es que la manifestación del Orgullo y las fiestas previas se han mercantilizado, hasta ahí de acuerdo, y que todo ese despliegue de disfraces, actitudes provocadoras, desenfreno y tacones no hacen ningún favor a la defensa de los derechos LGTB, que nos excluye de la normalidad, escandaliza al respetable y automargina. La respuesta a esto último está clara, cada uno expresa como le sale del "toto" su esencia, su diversidad, sin pretender representar a nadie, por puro divertimento o también convencimiento. Sinceramente, me parece más reprobable la actitud de aquellos que siguen escandalizándose y sintiéndose ofendidos por el despliegue, al fin y al cabo, la provocación la sufrimos todos diariamente de manera agresiva y descalificadora desde los altavoces de la heteronormalidad.
La encargada de hacernos disfrutar hoy y echarnos unos bailes es una vieja conocida y también amiga, la gran Yogurinha Borova, que ayer mismo estrenaba su último videoclip recuperando el tema que abría su último álbum de remezclas, "Missex" (2014), un bombazo para que lo deis todo este fin de semana, un derroche de color, de fino e irónico humor, ¡irresistible! Creatividad y compromiso el de este personaje que hace su propia declaración de principios en este nuevo trabajo, ¿de verdad puede molestar a alguien? ¡Pues que se lo hagan mirar! Podéis ver más vídeo de "la espía que surgió del frío" pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Arriba maricón!
- YOGURINHA BOROVA: "DIVINA OF THE DEATH (LEBLOND MIX) DIR: MAPI SAHORI Y KIKO ALCÁZAR
