El dúo texano Missio, formado por Matthew Brue y David Butler, acaba de publicar su debut "Loner" y un EP, "Skeletons: Part 1", que incluye versiones acústicas de alguna de las canciones del álbum y esta inédita que nos ocupa hoy. El vídeo es un emotivo trabajo que narra la historia de dos niños y como el paso del tiempo, a pesar de las circunstancias desfavorables, no consigue acabar con su amistad. ¡A mi, sinceramente, me emociona mucho!
La escena dance británica a finales de los noventa y principios de la siguiente década era un hervidero de estilos, géneros, subgéneros y grupos. El dúo formado por Andy Cato y Tom Findlay, Groove Armada, probó muchas de esas variantes desde el trip-hop y el chill out hasta el house clásico y el UK garaje, convirtiéndose en uno de los mayores representantes de esa explosión electrónica y dance en su país. Su carrera es prolífica y aunque no tenemos demasiadas noticias de su actividad en la actualidad, su trabajo más reciente no es de hace mucho, el EP "Pork Soda" (2014), el único publicado después de su sexto y último álbum hasta el momento, "Black Light" (2010). La canción elegida para recordarles está incluida en su segundo largo, "Vertigo" (1999), y es un descarado y brillante tema que siempre me ha encantado, un ejemplo perfecto de su faceta house más fiestera al que ponía voz la cantante Gram'ma Funk. Hay dos versiones de él, la original y una segunda remezclada por el famoso Fatboy Slim que se acerca al género que este último dominaba en el momento, el big beat.
Descarados también son los dos vídeos oficiales con los que la promocionaban. El primero, está clasificado para mayores de 18 años en la plataforma YouTube, cosa que no me explico demasiado, total son unas jóvenes haciendo deporte aeróbico, ¿o no? En cualquier caso, un clip sencillo pero muy bien aprovechado y que con unos pocos efectos estroboscópicos consigue convertirse en un referente erótico. El segundo habla sin tapujos del voyeurismo, aunque los tiros van por el mismo lado. ¿Cuál de los dos os gusta más? Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Moved el culo!
Segundo single del nuevo álbum, "Haiku From Zero", de los australianos Cut Copy, y una de las canciones más tropicalistas del mismo. No se si es por la falta de hits instantáneos, la escasa promoción, el pequeño giro musical hacia la música funk y disco, la multitud de lanzamientos interesantes en estos dos últimos meses, o sinceramente que no es su mejor álbum, por lo que me he enganchado bastante menos que a otros anteriores trabajos de la banda. No es que no me guste, es que me parece menos redondo, espero que no haya sido su cambio a una multinacional lo que ha provocado este pequeño traspié.
El vídeo tampoco es uno de los mejores ejemplos de su videografía, una buena parte de la cual podéis encontrar poniendo su nombre en el buscador. Describe diferentes y variadas situaciones cotidianas que pueden compartir una pareja, las buenas y las malas, que ya sabemos que esto de las relaciones tiene sus claroscuros. ¿Os sentís identificados?, pasad una estupenda semana.
- CUT COPY: "STANDING IN THE MIDDLE OF THE FIELD" DIR: VINCENZI
El grupo londinense Mt. Wolf, tras un periodo de interrupción en su carrera y la marcha de su vocalista, volvieron este año en forma de trío con fuerzas renovadas y un debut bajo el brazo, "Aetherlight". Preciosas melodías vocales y arreglos electrónicos sutiles son su marca de identidad y este es un ejemplo de ello. El vídeo narra la desesperación y vida al límite de su protagonista y como los recuerdos le embargan y condicionan en su aventuras y desventuras, ¡eso sí, no se porque hay dos niños!
El dúo londinense Tender ya tiene en la calle su primer álbum, "Modern Addiction", y su nuevo single es una muestra más de su elegante y estilizado R&B electrónico. En el vídeo, aunque no se vea mucho, narran con imágenes de aire retro como algunas máquinas han afectado y cambiado los usos y costumbres del ser humano, faltan muchas pero ahí están las cámaras fotográficas y de vídeo, los robots, los ordenadores y alguna más. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz sábado!
Klangkarussell, el dúo austriaco formado por Adrian Held y Tobias Rieser del que ya os he hablado varias veces, publica nuevo single a la espera de un segundo álbum que de continuidad a su debut "Netzwerk" (2014). Definitivamente y a la vista de sus últimos lanzamientos, han optado por instalarse en la electrónica más accesible y menos enfocada a la pista de baile, como prueba perfecta este tema en el que colabora la conocida banda sueca de indie-pop-rock Mando Diao.
Para el vídeo otra colaboración más con el director Jørg Kundinger, que incide de manera estilizada en los problemas medioambientales y en la sobrexplotación de la tierra por parte del hombre. Un trabajo que se suma a sus últimos vídeos en los que nuestro planeta es el protagonista, como podéis ver pinchando aquí y aquí. Superpoblación, explotación indiscriminada de los recursos, industrialización salvaje y esquilme a gran escala de la tierra y sus maravillas, problemas reflejados en imágenes y que demuestran que la música y los grupos también pueden implicarse en su denuncia, ¡bravo por ellos! Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí.
Siguiendo con la promoción de ese último álbum que la banda francesa Phoenix dedica a su país vecino, Italia, lanza ahora el significativo single que da título a este fresco y excelente trabajo, "Ti Amo". La verdad es que del disco solo he oído los singles publicados hasta el momento y creo que definitivamente voy a tener que prestarle la atención que requiere porque el veredicto parece ser más que positivo.
El vídeo realiza una conexión directa entre los dos países mediterráneos y se aprovecha por una parte de diferentes imágenes del grupo en París haciendo cosas relacionadas con Italia, y por otra utilizando archivo vintage que nos remite a la parte más lúdica y sugerente del citado país. Iconos y referentes que nos muestran su cara más hedonista, veraniega y amable, su cine, comida, monumentos, ciudades, gente, música, ¡Battiato incluido!, y en general un buen número de imágenes teñidas, eso sí, de un fuerte componente melancólico que hacen honor a dos máximas,"cualquier tiempo pasado fue mejor" y "dolce far niente". ¡La vita è bella! Adjunto además otra versión del tema grabada en directo y en un impresionante plano secuencia en el teatro Bibiena de Mantua para la serie "Les concerts à emporter" de la página francesa La Blogothèque, que ha sofisticado sus grabaciones hasta el punto de conseguir esta maravilla. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.
- PHOENIX: "TI AMO" DIR: WIISSA
- PHOENIX: "TI AMO" (LIVE PARA LA BLOGOTHÈQUE) DIR: COLIN SOLAL CARDO
El segundo adelanto del nuevo álbum del dúo neoyorquino Fischerspooner, "SIR", que finalmente se publicará el próximo mes de febrero, incluye la colaboración vocal de la ex-Chairlift Caroline Polachek, de Stuart White a las mezclas y de Michael Stipe de R.E.M. en la composición y producción. Como cotilleo y según las propias palabras del vocalista del dúo, Casey Spooner, este último además fue su primer rollo cuando aún no había perdido la virginidad y tras ligar con él en una de las discotecas de la ciudad en que vivían ambos, Athens en Georgia, e incluso afirma que le hizo descubrir la sexualidad y le animó a ser artista. Intimidades aparte, este nuevo proyecto además de la parte musical incluye una exposición sobre el sexo en la era de las apps de ligoteo, estrenada en el MUMOK de Viena, y un libro-catálogo de la misma que también llevan como nombre y concepto el título "SIR".
El vídeo que presenta este nuevo single está cargado de homoerotismo y cuenta con la imagen del bailarín y actor Juan Pablo Rahal, la artista Juliana Huxtable, la cantante Caroline Polachek y del propio Casey que parece no haber perdido el tiempo en el gimnasio durante estos ocho años en que han tardado en crear este esperado trabajo. Elegancia visual, creatividad erótica y una excelente fotografía son las señas de identidad de este vídeo que se añade a su impresionante videografía, parte de la cual podéis volver a ver pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Ganazas de escucharlo entero!
- FISCHERSPOONER: "TOGETHERNESS" DIR: WARREN FISCHER Y CASEY SPOONER
Hace pocos días echaba de menos a la banda estadounidense Scissor Sisters, en concreto este tema que formaba parte de su excelente debut homónimo de 2004 y que es una versión de un tema de Pink Floyd incluido en su conocido álbum "The Wall" (1979). El grupo, formado en origen por Jake Shears, Babydaddy, Ana Matronic, Del Marquis y Paddy Boom, más tarde sustituido por Randy Real, nació en pleno apogeo del electroclash, pero pronto se comprobó que su mezcla de pop, glam rock y disco trascendía los límites del género y se destaco de la miríada de bandas que lo conformaban. Su último trabajo, "Magic Hour" (2012), hizo notar el agotamiento del grupo, a pesar de contener algún buen tema, y el mismo año de su publicación anunciaban una interrupción indefinida de su actividad. A principios de este verano publicaron un single benéfico junto a MNDR para una fundación que defiende los derechos del colectivo LGTB, con el que siempre han estado muy unidos, y esperamos que sea su vuelta al ruedo y pronto podamos disfrutar de nuevo de su música hedonista, reivindicativa y bailable.
En cualquier caso siempre nos quedarán canciones como esta maravilla, que fue su primer gran éxito, o estas otras que podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. El vídeo nos muestra a las dos principales cabezas del grupo, Jake y Ana, en un acuario entre un despliegue de color, electricidad marina y fauna variada, un trabajo que se ajusta a la perfección a sus presupuestos estéticos. ¡A mi es que me encanta!
¡Qué alegría cuando me dijeron...que volvía Fever Ray!, el proyecto en solitario de la cantante de The Knife, Karin Dreijer Andersson. Hace un par de meses se preveía el regreso de la banda que forma con su hermano Olof, disuelta oficialmente hace tres años, pero al final solo se trataba de la edición de uno de los últimos conciertos que ofrecieron en Nueva York en 2014 y que podéis ver al completo pinchando aquí. A cambio de esta pequeña decepción, ahora la artista recupera, ocho años después de su único disco homónimo, este proyecto que nos dejo tan buen sabor de boca en 2009, y lo hace con un single mucho más luminoso de lo habitual, un hit instantáneo que me recuerda a sus mejores canciones con la banda madre. ¡Muchas ganas de escuchar más!
Lo que desde luego no se ha suavizado es su discurso visual, oscuridad, transgresión, inconformismo y arte, mucho arte. La protagonista del vídeo se somete a los placeres y exigencias sexuales de sus amos y lo hace de manera explicita, sin pelos en la lengua ni censura, de manera valiente y atrevida. Un trabajo que se suma a la maravillosa videografía que esta artista sueca posee, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí. ¡Vaya octubre más interesante que estamos viviendo!
- FEVER RAY: "TO THE MOON AND BACK" DIR: MARTIN FALCK
