Desde Bélgica nos llega la intensidad musical de la banda de indie-rock Pilod. Sus guitarras omnipresentes y sus intrincadas melodías son marca de la casa y protagonistas en su segundo álbum de estudio, "Black Swan" (2016). El tema que da título al álbum viene acompañado de un claustrofóbico vídeo que recuerda temáticamente al Buñuel de "El ángel exterminador" (1962) y que muestra a la banda y a otros personajes atrapados en una habitación en la que puede ocurrir de todo. Gracias a Frédéric Baervoets, líder, guitarrista y cantante de la banda por presentarme su proyecto.
Hoy, si todo marcha según lo previsto, me toca festival y el cabeza de cartel es un músico, el australiano Nick Cave, que junto a su grupo The Bad Seeds se ha convertido en uno de los artistas vivos más considerados y apreciados. Su último álbum, "Skeleton Tree" (2016), el décimo sexto de su carrera, se vio marcado por la trágica muerte de su hijo Arthur y el resultado es un trabajo melancólico, desgarrado y dolorido, cargado de emoción y espíritu de superación. Supongo que todos esos sentimientos se transmitirán en el escenario, aunque luego espero que haya otros grupos que nos hagan lamer las heridas. Como ejemplo este excelente tema con un vídeo austero y en blanco y negro incluido en el documental que ilustra el proceso de grabación del álbum, "One More Time With Feeling" (2017).
- NICK CAVE & THE BAD SEEDS: "GIRL IN AMBER" DIR: ANDREW DOMINIK
Empezamos el fin de semana con la música para bailar del trío británico Disciples que parece volver a sus orígenes tras haber triunfado en el ámbito comercial con sus colaboraciones con Calvin Harris o David Guetta. El vídeo que acompaña este nuevo lanzamiento no es demasiado interesante, jugando con el negativo de las imágenes y las posibilidades cromáticas que ofrece, sin embargo la música me gusta más que sus últimas producciones. ¡Habrá que ver la deriva que toman! Podéis ver otras muestras pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
Hoy empiezo unas mini-vacaciones hasta el próximo martes y como siempre las entradas se harán más escuetas, pero no os preocupéis, tendréis vuestra dosis diaria. Seguimos en Australia, donde el dúo formado por Hugo Gruzman y James Lyell acaba de publicar un nuevo single con la colaboración vocal del cantautor Dustin Tebbutt, bastante alejado, por cierto, de sus aires disco habituales. Ya tenemos ganas de un álbum que haga sombra a su interesante debut, el ya lejano "Down To Earth" (2014), y promete con los adelantos que han ido entregando los últimos meses. El vídeo es en realidad un audio oficial, cada vez más sofisticados, y disecciona al microscopio una crisálida, ¡los entresijos de la vida! Podéis ver muchos más vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí,aqui,aquí y aquí.
- FLIGHT FACILITIES FEAT. DUSTIN TEBBUTT: "ALL YOUR LOVE" DIR: ???
El trío australiano DMA's, formado por Tommy O'Dell, Johnny Took y Matt Mason, publicaba hace poco más de un mes su segundo álbum de estudio, "For Now", la esperada continuación de su exitoso debut, "Hills End" (2016) y donde siguen dando rienda suelta a sus influencias noventeras y del britpop, aunque con una mayor presencia de los sintetizadores, influenciados probablemente por la producción de uno de los miembros de The Presets, Kim Moyes. Como ejemplo, este tercer single extraído del mismo, una bella balada o medio tiempo donde los teclados electrónicos campan a sus anchas. Parece que la recepción de la crítica ha sido más tibia que con su debut, e incluso los fans recalcitrantes, que conozco a un par de ellos, me han dicho que se queda un poco flojo, ¡pero poco!
Para recrear visualmente el tema, los de Sidney se han decantado por el blanco y negro fotográfico, la estética urbana y la utilización del arquetipos humanos, casi clones, vestidos de negro riguroso y perdidos en las calles y puentes de la ciudad, mirando al infinito, abstraídos del mundo y en completa soledad entre la masa social. Podéis recordar otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.
Vuelvo un martes retro más a la escena alemana, berlinesa en concreto, de finales de la década de los noventa y principios de la de los dos mil, el caldo de cultivo de muchos géneros musicales relacionados con la electrónica, el techno y la experimentación digital, entre ellos lo que vino a llamarse indietrónica y de la cual ya hemos hablado varias veces. La etiqueta acogió a un montón de grupos y sellos discográficos, como Morr Music o Monika Enterprise por citar solo alguno, y muchos de mis grupos favoritos de la época como The Notwist, Lali Puna o Console. El dúo del que voy a hablar hoy, Quarks, no tuvo el éxito internacional de los ya citados, pero sin embargo fue uno de los pocos de los que lo intentó desde una multinacional, publicando en ella su tercer álbum, "Trigger Me Happy" (2002), en el que se incluía su mayor éxito y mi canción predilecta del grupo, en realidad una remezcla de ella. Sin embargo, solo dos años después del intento y en plena grabación del que sería su cuarto y último álbum, "Quarksland" (2004), Jovanka von Wilsdorf y Niels Loren decidieron separarse y nos dejaron con la sensación de que podían haber dado mucho más.
Su videografía no es muy extensa, por lo que no había mucho donde elegir. Sin embargo, la canción seleccionada es un buen ejemplo de su música, incluida en su segundo álbum, "Königin" (1999), y el vídeo que la acompaña una historia de espionaje de andar por casa que también encaja a la perfección con ese espíritu bien estudiado de amateurismo y producto artesano que todo el movimiento parecía predicar. No me resisto a poner además esa remezcla que el también alemán Superpitcher hizo para su excelente "I Walk", ¡creo que lo merece!
Ya que el verano se resiste a llegar, habrá que invocarlo. Lo hacemos con el nuevo single de una banda que sinceramente dábamos por desaparecida, Friendly Fires. Siete años ha tardado este trío británico en publicar lo que de momento es solo una canción pero que augura un posible tercer álbum, la continuación de esos dos brillantes discos que fueron su debut homónimo en 2008 y su más irregular segundo trabajo, "Pala" (2011). Parece que todo este tiempo hubiesen estado buscando un nuevo camino, pero sin embargo el tema recupera su trayectoria anterior con ese pop sencillo, desenfadado, instantáneo y de aires veraniegos y tropicalistas que les caracterizaba, ¡buenas premisas para el éxito!
El vídeo que acompaña este nuevo intento no se lo han currado demasiado la verdad, han reunido a un grupo de jóvenes, casi adolescentes, para echarse unas miraditas, unos bailes y unos besos sin más pretensiones. Lo que si es bastante alucinante es el marco espacial elegido, una villa con piscina y ruinas en la isla italiana de Favignana, cerca de Sicilia, ¡un paraíso veraniego para mitigar los picores propios de la época! Podéis ver otro par de vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.
- FRIENDLY FIRES: "LOVE LIKE WAVES" DIR: GIORGIO TESTI
Acabamos esta interesante y variado repaso a una mínima parte de lo que se cuece en el panorama nacional con el último vídeo de Algora, perteneciente a uno de los temas más bonitos de su cuarto y hasta el momento último álbum, "Folclore del rascacielos"(2017). Se trata de un trabajo realizado por Horacio Alcalá cargado de bellas metáforas que aluden a la promiscuidad, la soledad, la falta de amor en un mundo superficial y lleno de gente que pasa a nuestro lado sin dejar apenas huella, tan solo algún beso fugaz o un momento de sexo pasajero. Una preciosa fotografía y un Víctor maquillado para la fiesta y entregado en su mirada directa a la cámara completan este notable clip que probablemente sea el que cierra una etapa y da comienzo a otra. ¡Esperamos con ganas! Mientras podéis ver muchos más vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador.
El grupo madrileño EdredoN es, en mi opinión, uno de los más interesantes y experimentales de la electrónica nacional. Su trayectoria siempre ha pasado un poco desapercibida pero eso no impide que sea una banda a conocer necesariamente. Acaban de publicar en el sello Limbo Starr su tercer álbum, "Modo humano", y este es el tercer single extraído del mismo. El vídeo muestra la transformación que sufre una mujer por arte de la informática, un chip es el culpable de su cambio de estado, la biónica interviniendo en nuestras vidas. ¡Un lujazo de grupo y de canción!
El dúo zaragozano Radio Fátima, formado por Roberto Navarro y Álvaro Azofra, publican hoy mismo en plataformas digitales su debut, "Átomo". Tras un primer EP, "Acero y asfalto" (2013), y el single "En la noche" (2016), llega ahora un álbum inspirado en el synthpop, el tecnopop, la new wave y la música electrónica nórdica, un trabajo notable para todos los amantes de los sonidos sintéticos y que os hará bailar sin parar este fin de semana. Todas sus entregas son autoeditadas y el fruto de un duro esfuerzo frente a la nula y equivocada reacción del mercado y sus actores a este tipo de propuestas que huyen de lo comercial y el latineo que invade el panorama nacional.
Como ejemplo este excelente tema que cuenta con un lyric vídeo ambientado en el espacio, ese universo donde caben todos los proyectos que me gustan y donde viajo a menudo. Podéis recordar también su anterior entrega pinchando aquí y seguir todos sus movimientos en sus redes sociales: Facebook, Soundcloud y YouTube. ¡Feliz finde!
- RADIO FÁTIMA: "TRAS EL CRISTAL" DIR: RADIO FÁTIMA
