La banda barcelonesa Dorian anuncian disco para esta primavera, aún sin fecha ni nombre, con un nuevo tema que mantiene su esencia musical y que incide en su parte más electrónica. Sobre todo, llama la atención lo reconocible que es y supongo que se convertirá en otro de sus grandes éxitos sin desentonar con los anteriores. En el vídeo, protagonizado en esta ocasión por su cantante Marc Gili, se pone deportivo con lar artes marciales y el béisbol, eso sí, de manera estilizada y un poco idealizada. ¡Ganas de poder disfrutar en directo con ellos, será pronto! Podéis ver una trilogía visual de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.
Hoy mismo se ha publicado el EP de debut de la banda francesa Ravages, "Renaissance", que podéis escuchar y adquirir pinchando aquí. Este dúo formado por Simon Beaudoux y Martin Chourrout renace como el ave Fénix de las cenizas de la excelente banda Exsonvaldes, que anunciaba el año pasado su disolución. El tema, que da nombre a este debut, pareciera hacer alusión a este mismo hecho, pero yo prefiero pensar en el camino que les queda por delante, que seguro que está lleno de excelentes canciones como se demuestra con esta y con su anterior adelanto que podéis recordar pinchando aquí.
En el vídeo podemos ver a los dos componentes en situaciones cotidianas pero con ganas de correr en busca de un futuro prometedor, sin nada que les obstruya el paso ni el éxito, ¡qué así sea! En breve comenzarán a promocionar este nuevo trabajo en vivo, esperamos que su agenda se fije en nuestro país, que tantas alegrías y seguidores les proporcionó. ¡Feliz fin de semana!
El artista estadounidense Richard Melville, alias Moby, no para de crear. Tras su último álbum bajo el nombre de Moby & The Void Pacific Choir, "These Systems Are Failing" (2016), vuelve ahora con el suyo propio para entregarnos otro trabajo, "Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt". Se trata del decimoquinto álbum de estudio y viene cargado de las reivindicaciones temáticas que le caracterizan y se aprovecha de su faceta musical más tranquila, cercana al downtempo y al trip-hop, la que la hizo famoso con su álbum "Play" (1999). Ya tiene tres singles extraídos de él con sus correspondientes videoclip promocionales, os dejo hoy los dos últimos recientemente publicados, mientras que el primer adelanto podéis recordarlo pinchando aquí.
La preocupación por el medio ambiente y la crítica del efecto que la mano del hombre provoca sobre él son las protagonistas de estos dos nuevos vídeos. Ambos poseen una fotografía espectacular y mezclan imágenes del planeta con otras del artista que nunca se cansa en su crítica al sistema y a los desaguisados que provoca en nuestro entorno. ¡Compromiso y reivindicación, qué no falte! Podéis ver un montón de vídeos más del artista poniendo su nombre en el buscador.
- MOBY: "THIS WILD DARKNESS" DIR: ROB BRALVER Y MOBY
La discográfica Elefant Records sigue en su búsqueda incansable de nuevos grupos que nos deleiten. Ahora cruzan el charco para reclutar en sus filas al dúo de Filadelfia Rush Week, formado por Rachel K. Haines y James Benjamin Thomas, y publicar su debut "Feels", del cual el tema de hoy es un adelanto. Ellos se inspiran en la música de finales de los 70 y principios de los 80, mezclando géneros tradicionales como la música disco, el soul o el R&B con otros que también lo son ya pero desde otra vertiente, como el electropop o la música dance.
Para la parte visual de este primer single han contado con un habitual y eficaz colaborador del sello, Juanma Carrillo, director de los brillantes últimos vídeos de La Bien Querida y del que hemos hablado muchas veces, como podréis comprobar si ponéis su nombre en el buscador. En esta ocasión Carrillo se centra en las relaciones sentimentales, haciendo honor al título del tema, entre un variado grupo de jóvenes donde no importa el género ni las preferencias sexuales. Amor, dudas, deseo, atracción y anhelos que se reparten sin limite entre todos ellos y se enmarcan en un entorno industrial y también en el refugio íntimo del hogar, logrando naturalizar todos estos sentimientos independientemente de quien los sienta. Como siempre, la excelente fotografía, buenas interpretaciones y un certero ritmo narrativo convierten este trabajo en una obra sobresaliente a tener muy en cuenta. ¿Amamos?
Otro de los sellos que más frecuenté desde finales de los 90 fue el ya desaparecido Bungalow Records. Fundado en Berlín por Holger Beier y Marcus Liesenfeld, más conocidos como Le Hammond Inferno, acogía en sus filas un buen número de artistas y hacía gala de su eclecticismo musical, desde el lounge y el downtempo, pasando por la electrónica en todas sus variantes o el pop underground. Sus recopilatorios Sushi 3003, Sushi 4004, Ro 3003, Suite o Risiko 100, entre otros, reunían variadas e interesantes propuestas que nunca les hacían aburridos. De su catálogo formaron parte grupos como Fantastic Plastic Machine, Stereo Total, The Maxwell Implosion, Mina, Combustible Edison, Yoshinori Sunahara, los hispano-franceses Spring, e incluso, entre muchos otros, los mismísimos Saint Etienne, que publicaron en el sello para Alemania su excelente mini-álbum "Places To Visit" (1999). De todo este maremágnum y en homenaje a su labor he escogido un tema de Le Hammond Inferno incluido en su álbum "My First Political Dance Album" (2000) donde se aprecia su amor por el sampleo, en concreto y para la ocasión de la canción "I Am The Resurrection" (1989) de The Stone Roses.
En el vídeo un anciano nos ofrece su particular discurso vital y nos invita a disfrutar de nuestro tiempo aprovechando todo lo que nos rodea y haciendo lo que queramos. Se aprecia en el fondo una crítica velada a la sociedad vertiginosa en la que vivimos. ¡Yo por lo menos le haré caso!
- LE HAMMOND INFERNO: "AN APPLE A DAY" DIR: DENNIS CARSTEN
Parece que el joven artista neoyorquino Aaron Maine, creador del proyecto Porches, se ha especializado en plasmar lo cotidiano en cada uno de sus vídeos. En el último de ellos se enfrenta al escenario y al juicio de sus espectadores, no sin el habitual nerviosismo y miedo escénico que precede al hecho. Estas postales de realidad casi siempre tienen su matiz humorístico, un punto de vista muy sutil e interesante que en el fondo nos habla de las incongruencias humanas, de nuestra inseguridad y también nuestras carencias, todo ello sin dramatismo afectado, afrontando nuestro discurrir vital tal y como es. A mi su discurso me gusta mucho, consigue analizar diferentes situaciones cotidianas con un toque grotesco pero muy creíble y asimilable, ya pasaba en sus anteriores vídeos que podéis volver a ver pinchando aquí y aquí.
En lo musical también me interesa bastante, su peculiar timbre vocal casa a la perfección con las bases electrónicas y las melodías sencillas y de aire melancólico que elabora. Su último trabajo, "The House", acaba de ser publicado por la potente discográfica independiente Domino Records y pinta genial a tenor de los singles adelantados. ¡Habrá que escucharlo!
- PORCHES: "GOODBYE" DIR: NICHOLAS HARWOOD Y AARON MAINE
Los algoritmos que determinan tus preferencias y recomendaciones en las redes sociales y plataformas de búsqueda a veces se ponen insistentes y además consiguen, por pesados, atraer tu atención. No se por qué se empeñaban a toda costa que viese el vídeo de hoy, quizás porque el interprete es abiertamente gay, pero después de hacerlo llevo unos cuantos días con la cancioncita en la cabeza. Se trata del último single extraído del debut en solitario, "Half-Light" (2017), de Rostam Batmanglij, el ex-componente de la banda The Vampire Weekend, que nos lleva de paseo en el vídeo, en bici y a pie, por las ciudades de París, Berlín y Copenhague. ¿¡Nos vamos con él, es encantador!?
- ROSTAM: "BIKE DREAM" DIR: ROSTAM BATMANGLIJ Y DAN NEWMAN
Ya está en la calle el nuevo álbum de Tracey Thorn y hoy os dejo su segundo single y nuevo vídeo, otra preciosa canción en la que colabora en los coros la excelente cantante Corinne Bailey Rae. En el álbum, "Record", que he escuchado por encima y pinta muy bien, hay además otra colaboración con la joven y talentosa Shura. La veterana voz y artista se mete en esta ocasión en la piel de varias mujeres cuya mirada denota el carácter que se esconde tras de ellas, el motor del mundo. ¡Espero que lo disfrutéis!
La verdad es que había perdido un poco el interés por el trabajo del dúo londinense Simian Mobile Disco, que desde su primer álbum en 2007, el excelente "Attack Decay Sustain Release", no han dejado de hacer entregas regulares, cinco en total en formato largo. James Ford y Jas Shaw presumen de experimentar siempre para la pista de baile, pero en mi opinión sus últimos discos eran algo áridos y demasiado intensos para escuchar además en casa. Su última aventura es el inminente disco "Murmurations", que se publicará en mayo y será la vuelta a su sello de referencia, Wichita Recordings, con el que no colaboraban en estudio desde 2012. Este adelanto es una muestra perfecta de por donde irán los tiros y el resultado de su colaboración con el coro The Deep Throat Choir, con el que han trabajado las diferentes posibilidades que ofrece la sonoridad vocal a lo largo de todo el álbum. ¡No pinta mal!
En el vídeo, para no defraudar a los que les denominan "new ravers", sus protagonistas se lanzan a practicar el pogo con su música, esa forma de baile que no se si habréis experimentado en la que los bailarines se lanzan unos contra otros, se empujan y se invaden el espacio, y que ya practicaban los punkies. Yo no la recomiendo a nuestras edades, aunque confesaré que la he practicado y es una descarga de adrenalina. Frente a ello los bailes más técnicos pero de pupilas bien dilatadas, ¿con que forma de bailar os identificáis más, jeje? ¡Buen fin de semana! Podéis ver otros dos excelentes vídeos del dúo pinchando aquí y aquí.
- SIMIAN MOBILE DISCO: "CAUGHT IN A WAVE" DIR: KIANI DEL VALLE
El proyecto Son Lux, liderado por el músico de Denver afincado en Los Angeles Ryan Lott, se está convirtiendo en uno de los más representativos de lo que podríamos llamar música de las emociones o música del sentimiento, conceptos que me acabo de inventar pero que casan a la perfección con su música y sobre todo con su voz quebrada, frágil, de falsete claramente identificable y fuertemente expresiva. El artista, que participó además en el proyecto Sisyphus junto a Sufjan Stevens y Serengeti, cuenta en su haber con varios EP's y cinco álbumes, los dos últimos junto a dos nuevos integrantes reclutados para la banda, el guitarrista Rafiq Bathia y el batería Ian Chang. El tema esta incluido en el recientemente publicado "Brighter Wounds".
Si ayer hablábamos de la felicidad con respecto al vídeo de The Blaze hoy podríamos hablar del intento frustrado de llegar a ella con este extraordinario e impecable trabajo. Las imágenes, dirigidas con precisión y perfección técnica por el realizador Nathan Johnson, describen la historia de una familia y su evolución en el tiempo, aprovechándose de técnicas narrativas cinematográficas tradicionales como los saltos temporales hacia delante y hacia atrás o las elipsis y unas interpretaciones actorales excelentes del guapo Tom Cullen y de Tatiana Maslany. No voy a contar nada más de este monumental videoclip que te deja pegado a la pantalla, cogeos unas palomitas que es largo y sentaros un rato a disfrutar de esta belleza, ¡no os arrepentiréis! Y si os quedáis con ganas de más podéis pinchar aquí, aquí y aquí para ver otras muestras de la cuidada videografía del grupo.
