Parece que a los británicos James les ha gustado la idea de utilizar "moñacos" en los vídeos de los singles extraídos de su reciente álbum "La Petite Mort" y hoy os traemos dos de ellos. No hay que olvidarse tampoco del anterior que podéis recordar pinchando aquí, una auténtica maravilla, y de uno de sus clásicos que podéis volver a ver pinchando aquí. Hoy es fiesta en Madrid así que disfrutarla los afortunados.
Parece que la reunión fugaz en 2001 del mítico grupo Roxy Music para celebrar su 30 aniversario fue una excusa solamente para dar unos cuantos conciertos. Desde 2011 no habían vuelto a hacerlo y ahora han anunciado su definitiva disolución. Su líder y cantante, Bryan Ferry, parece sin embargo que no vaya a necesitar a sus compañeros para continuar su carrera y coincidiendo con la noticia de la separación ha anunciado la publicación a mediados de mes de un nuevo álbum de estudio, "Avonmore", el número catorce en su dilatada actividad en solitario.
En este single de adelanto no sorprende en sus maneras musicales, ni tampoco el vídeo que lo promociona, que narra los avatares de un joven que no pierde sus maneras de clase alta ni a la hora de matar. Ferry y su obra nunca pueden perder el glamour y elegancia, podéis comprobarlo pinchando aquí y aquí.
La imagen reflejada de un espejo o un conjunto de ellos siempre ha dado mucho juego, que se lo digan a Orson Welles que resolvía su película "La Dama de Shangai"(1948) con una escena en una barraca de feria llena de espejos y la convertía en uno de los finales más famosos de la historia del cine, si no lo recordáis podéis verlo pinchando aquí. Ahora los protagonistas no son Rita Hayworth u Orson Welles sino el grupo belga Willow que presentan su segundo álbum,"Plastic Heaven", con este single y este vídeo lleno de efectos ópticos engañosos. ¡Qué no os confundan los reflejos!
Espero que tengáis la biodramina cerca porque el vídeo de hoy es un girar en círculo sin parar que no da tregua. Dos grandes artistas y músicos como son Brian Burton, alias Danger Mouse, y James Mercer, cantante, guitarrista y líder de The Shins, decidieron crear el proyecto Broken Bells tras conocerse en el festival de Roskilde en 2004 y declararse fan mutuamente el uno del otro, aunque habría que esperar seis años para ver materializada esta colaboración en un debut homónimo que fue todo un éxito de crítica y público. A principios de este año publicaron su segundo álbum, "After The Disco", al cual da nombre el tema que os traigo hoy.
El realizador Nelson de Castro diseña para este vídeo una puesta en escena impecable, retorcida y circular no solo en el espacio sino también en el tiempo, con una acción que empieza, discurre, acaba y vuelve al punto donde empezó como la pescadilla de la cola mordida. Todo ello en un plano secuencia imposible, que supongo que contará con sus truquillos y efectos especiales pertinentes. Empieza un fin de semana largo y espero que lo disfrutéis también en bucle, pero sin marearse. Besos.
- BROKEN BELLS: "AFTER THE DISCO" DIR: NELSON DE CASTRO
La publicación de un Yoann Lemoine, así como si de una obra de arte se tratase, es siempre bien recibida en esta casa. Descansando ahora de sus trabajos para su alter ego musical, Woodkid, el artista francés entretiene su tiempo en excelentes vídeos para los demás, y concretamente para el que es su telonero oficial, el canadiense Alex Fleming, que se esconde tras el nombre artístico de Black Atlass. Este jovencísimo músico, de tan solo 19 años, podría incluirse en esa hornada de artistas empeñados en renovar el R&B mezclándolo con las últimas tendencias electrónicas, como su compatriota The Weeknd, el británico James Blake o muchos otros más. Cuenta en su haber con tan solo dos EP's publicados, uno homónimo y el que incluye este tema que nos ocupa, "Young Bloods", que vio la luz en febrero de este año y que con ese nombre pareciera toda una declaración de principios de renovación, poderío y empuje de las nueva generaciones. ¡Habrá que ver hasta donde da de si!
Lemoine deja atrás el realismo mágico de su último vídeo, una maravilla que podéis volver a ver pinchando aquí, para mostrarnos su universo más barroco y excesivo, no exento de dorados, brillos, estructuras retorcidas y recargadas, tenebrismo y demás características del estilo artístico que da nombre a esta entrada. Todo ello, eso sí, realizado con las más modernas técnicas infográficas, que le permiten deformar y retorcer la realidad como ya le hubiese gustado a Bernini. El concepto se extiende más allá de lo meramente físico y es utilizado como metáfora o alegoría psíquica, ¡Espero que no os deje muy rayados!
Los escoceses Chvrches siguen explotando ese excelente debut que es "The Bones Of What You Believe", y es que ya ha pasado algo más de un año desde que lo publicaran. Por otro lado no es de extrañar, porque si todavía se atreven a sacar un sexto!!! single de la calidad que tiene el tema que nos ocupa, es complicado negar la valía de dicho álbum, cargado de synth-pop de melodías excelentes y mejores voces, las de su cantante Lauren Mayberry, a la que precisamente aquí sustituye otro de los componentes de la banda, Martin Doherty, mientras que el tercero en discordia, Iain Cook les mira desde los sintes. Os recomiendo que hagáis un seguimiento a este grupo si no lo habéis hecho ya porque creo que tienen mucho que decir y darán también mucho de que hablar.
Para el vídeo cuentan de nuevo con la colaboración del director Sing J. Lee que cierra la trilogía realizada para la banda y que se completa con los clips de "The Mother We Share" y de "Lies", el cual podéis recordar pinchando aquí. En esta ocasión aprovecha la estética manga más tradicional para narrarnos una historia de amor trágica en un universo plagado de estrellas tomadas por la civilización. ¡Disfrutadlo!
Los discos de la Electric Light Orchestra, la ELO, fueron de los primeros que cayeron en mis manos infantiles. Supongo que fue por lo que supuso la BSO original de la película Xanadu (Robert Greenwald, 1980) que en aquella época fue todo un éxito, porque la verdad es que musicalmente no cultivaban un género que me emocionase en absoluto, el rock sinfónico. También es cierto que oyendo ahora esos temas, la influencia del funky o más bien de la música disco es más que evidente, y ese rollo me iba bastante más, mucho más. Todavía conservo tres de sus álbumes en vinilo, "Discovery" (1979), "Xanadu" (1980) y Time (1981), y al primero de ellos, que por cierto contiene un buen puñado de temas, pertenece el single elegido para recordarlos. Es increíble que esta banda, una de las más exitosas en todo el mundo en la década de los 70 y de las que más discos vendió, solo consiguiese un solo número uno en singles en su país de origen, el Reino Unido, con el tema principal de la película citada y con la ayuda de Olivia Newton-John, y solo dos números uno en álbumes, los otros dos que poseo. Parece que pillé su buena racha.
El vídeo no tiene nada del otro mundo, pero en esa época los vídeoclips todavía no tenían la importancia que alcanzarían en la siguiente década y se limitaban en la mayoría de los casos a actuaciones de los grupos correspondientes. Sin embargo "Discovery" curiosamente fue trasladado a imágenes en su totalidad formando un vídeo-álbum creado para sustituir una gira en vivo que no harían para promocionar este trabajo. En cualquier caso sirva de documento de una época y del final de una década, la de los 70.
El vídeo de hoy podría haberse incluido en el monográfico de efectos especiales de la semana pasada en el apartado "uso y abuso del color". La verdad es que la luz negra y los colores flúor, además de haber estado de moda la temporada pasada, dan mucho juego visualmente y no es la primera vez que lo vemos, poned la palabra "fluorescente" en el buscador y sorprenderos con los videoclips que os encontraréis, alguno incluso de los favoritos de este que suscribe.
Si a todo este derroche de color le sumas el electropop maravilloso que practica el trío californiano Faded Paper Figures pues ya puede ser el orgasmo. Los que para mi son probablemente los más cercanos y directos herederos de los esporádicos, por no decir extintos, The Postal Service, y esto yo creo que son palabras mayores, acaban de publicar hace tan solo tres meses su cuarto álbum de estudio, "Relics", que les convierte en uno de los más prolíficos, pero también más desconocidos, grupos a tener en cuenta si eres amante de este género musical híbrido. Yo como si lo soy hace ya tiempo que los disfruto y además os los recomiendo encarecidamente. Podéis ver otros vídeos suyos y conocerlos mejor pinchando aquí y aquí. ¡Qué tengáis una excelente semana!
- FADED PAPER FIGURES: "BREATHING" DIR: RICHARD FARMER
Acabamos esta semana dedicada a los efectos especiales con el recién publicado vídeo del dúo británico Monarchy, de los que hablábamos hace muy poquito aquí. Explosiones de colores, transparencias, cuerpos seccionados y demás efectos ópticos para la historia de amor de una pareja que corre en busca de su media naranja y que encuentra múltiples y variadas formas sexuales en su camino, todas igual de lícitas que la suya. Y si tenéis un domingo aburrido podéis ver la mayor parte de su videografía aquí,aquí,aquí, aquí y aquí. ¡Ya veis lo que nos gustan! Espero que hayáis disfrutado de esta semana monográfica, mañana a otra cosa.
- MONARCHY: "THE BEAUTIFUL ONES" DIR: MAUD REGNAULT Y THOMAS BLANCHARD
Parece que la noche de Halloween nos ha dejado un montón de calaveras, aunque sean virtuales. Ya hemos hablado de la importancia y avances de la tecnología visual, que ha llegado al género del videoclip para instalarse y quedarse. Hoy tenemos una muestra de ello, donde los efectos digitales y las CGI (Computer-generated Imagery) campan a sus anchas para poner imagen a la música también electrónica y digital del dúo británico Dolman, que acaban de publicar su debut homónimo, para el que se han rodeado de lo mejor de la escena musical de su ciudad, Bristol. ¡Feliz día de Todos los Santos!
